形象大使與代言人有什麼不同？

形象大使與代言人或許在最終目的上都是一樣的，總是希望能提昇商品與品牌的知名度，同時促進商品的銷售。

曾雅妮於去年成為世界女子高球球后後，成為了新的台灣之光。如同王建民一樣，代言合約接踵而來。與王建民不同的是，從最開始的台新銀行，到最近的宏碁電腦，多是以形象大使的名義，而非商品代言人。形象大使與代言人有何不同？其對品牌與銷售的效果又是怎樣呢？

形象大使與代言人或許在最終目的上都是一樣的，總是希望能提昇商品與品牌的知名度，同時促進商品的銷售。但若品牌選用名人來代言，同時以形象大使來對外溝通，則應該在使用上有更高的期許。形象大使代表了品牌，代言人則更著重於商品的銷售。

形象大使是希望藉由其影響力來提昇品牌的知名度和好感度，其意義上更大於單一商品的銷售，所以在使用上，不應該也不需要為單一商品說話，因為形象大使要的是名人的形象而非使用經驗。代言人則是要透過其知名度，提昇商品的能見度並吸引消費者注意，去提昇商品的銷售機會，較低價的商品甚至可能讓喜歡代言人的「粉絲」願意嘗試，反正試誤的成本不高；而較高價的商品則不要把銷售當作評估代言人的指標，因為消費者要買的還是商品而非代言人的「廣告行為」。

形象大使的運用，其實也是在提昇知名度，只是非單一商品，而是整體品牌的知名度。要將名人定位在形象大使或代言人，就要看品牌的目的。以台新銀行運用曾雅妮或是玉山銀行運用王建民的例子來說，由於銀行業是服務業，很難用單一商品來訴求，所以採用名人來做為品牌大使，提昇品牌知名度以吸引消費者注意，就算達成其目的。而宏碁選擇曾雅妮為品牌大使，目的上則有不同。

宏碁一向以贊助運動賽事或運動員做為其行銷手法，之前就贊助王建民來代言其筆記型電腦。而曾雅妮與王建民不同的是，曾雅妮是世界球后，王建民則是美國職棒明星，在全球的知名度來說，曾雅妮比較有全球的知名度，這對於宏碁這樣的全球品牌而言是比較符合其需求，而且更可以強調這個品牌是來自台灣；但要注意的是，曾雅妮在高球界有其知名度，但對於高球沒興趣的消費者，則沒有太大的影響力，這是運用各種領域的形象大使或代言人所必須面對的事實。

以宏碁的全球知名度來說，其實不太需要形象大使來提高知名度，但若真要提高其品牌形象，重點還是在於商品的競爭力。品牌形象來自於使用者的口碑；使用者的口碑來自於足夠的商品銷售量；商品銷售來自於商品符合消費者的需求；商品要符合消費者需求則來自研發時對消費者的了解。品牌不能一蹴可及，也無法以金錢打造，從商品研發到行銷都能回歸消費者需求，就是品牌最好的形象大使。

提到形象大使或代言人，都只是提高知名度的手法，要提昇銷售，就要回歸商品的競爭力，也就是符合消費者需求。許多品牌為了增加自己的銷售成績，會不斷的創新商品，希望能與競品形成差異，但是否提供的商品選擇多，或是與競品不同，就會贏得消費者的青睞？下周再跟各位分享。也歡迎讀者來信告知想要了解的行銷議題。

（溫慕垚現任動腦專欄作家）

原文網址: 名人文章 http://www.brain.com.tw/Famous/FamousContent.aspx?ID=901#ixzz1pMWrGghW

探討藝人與經理人合作模式

2008年3月25日 - 香港娛樂圈約在廿多年前開始發展經理人制度，全面規劃藝人演藝事業發展。第三屆「香港音樂匯展」日前舉行《藝人．經理人相對論》研討會，邀請唱片業、電影及電視界的經理人，與歌手演員對談，分享藝人與經理人之間的理想合作模式。出席講者均認為，演藝事業是感性行業，經理人除了協助藝人爭取表現外，亦須兼顧藝人心理需要。

藝人與經理人關係千絲萬縷，金牌經理人有限公司董事總經理黃栢高指出，藝人與經理人的合作，彼此極需維持良好溝通，經理人要不時聆聽藝人吐露心聲，有助增強藝人心理上的「安全感」。此外，互信關係亦建基於實際成績，若未能滿足彼此要求，終此合作關係亦理所當然，雙方都該有這種心理準備。

而英皇娛樂香港有公司藝人管理部總監霍汶希則認為，年輕藝人思想未夠成熟，不時需要經理人從旁指導與輔導，尤其面對性格反叛的藝人，若難於溝通有時需以「雪藏」這類手法，用冷靜緩衝期讓藝人反省，此舉其實有利藝人長遠的事業發展。但若藝人入行後，發展未如理想，經理人能夠「雪中送炭」亦很重要，她也曾協助旗下的解約藝人轉行。

電視廣播有限公司製作資源部副總監樂易玲亦表示，實行「賞罰分明」制度有助改善藝人的工作態度，有時遭「雪藏」的藝人更博得媒界同情，藉此改善形象。她又指出，藝人要承受很大的心理壓力，家庭支援十分重要，經理人亦可多鼓勵藝人改善與家人的關係，讓藝人有更多情緒支援。

歌手孫耀威則認為，藝人若年輕時便入行，容易在娛樂圈裡感到自我迷失，需要經理人從旁扶持，而遇問題最重要是雙方站於同一陣線，經理人亦該對藝人的不足，坦誠相告。而藝人隨年漸長，思想漸趨成熟，若能懂得接受批評，與經理人建立尤如情侶或老友那般的互信關係，有利雙方合作。

歌手關心妍表示，藝人站在前線工作，往往要背負不為外人道的責任與壓力，工作上難免與經理人等出現磨擦，合作上需要更多的包容。她指入行後，有段時間處於混沌期，表現未如理想，工作量減半，但期間她也可冷靜下來思考前路，未嘗不是好事。她直言演藝生命有限，尤其是女藝人往往將「黃金歲月」交托經理人，藝人若感到合作期間成績未如理想，需客觀分析是否適宜繼續合作，以免浪費青春。

傲慢与偏见：关于艺人经纪与内地市场的产业断层

from 刘霈

艺人，可能是指演员、歌手、模特等一切在公众面前展示自我行为与活动的人物，他们是“公众人物”的一个重要组成部分。“艺人”是一个泊来词汇，来自于港台。在目前这个信息化的时代，或许成为艺人的条件已经大大放宽了。任何一个专业或非专业院校毕业的学生，或者家境条件较富裕的人都可以寻找一个平台或业内有工作能力的朋友进行包装宣传经纪等活动，进入这个特殊的圈子里。我不在其中阐述过多的复杂关系和内部情况，只从职业与专业上去分析艺人经济与内地市场的问题。这个问题包括两个方面，一是艺人本身，一是市场本身。

众所周知，作为公众人物，从这个人（无论其是科班或非科班出身）进入这个圈子的第一天开始，别人是否说“啊，你是个艺人”或“啊，你是小明星”都不重要。重要的是你自己是否明确到认识到你自己的位置。艺人身边的工作人员可能是除了艺人的家人外离其最近的人，很多人都抱怨说艺人工作难做，而出现这样的语言最主要的问题是多方面的，其中还是艺人本身的问题。首先，身为公众人物，艺人必须明确自己的语言和行为，也有自我宣传的意识，很多艺人（包括演员和歌手）并没有这样的自我宣传意识，比如个人生活，这个人接触的人就和其他普通阶层的人不一样，可能身边每天都围绕着许多新闻性事件，包括其与朋友的话语和接触等等，理论上来说，艺人的生活没有隐私，当然前提是我们（指工作人员）是否愿意将其公众化。做艺人是很累的，因为你的一切行为与言论随时都有可能见诸媒体，当然，除了特殊情况外，一切都是在经纪人或公司安排下刻意进行的。

定位明确，条理清晰，在一个艺人正式推出市场，进入公众视线的前期，关于这个艺人的形象定位与宣传经纪路线就应该已经拟定完成，并按照这个计划有顺序地进行，此之谓“发展路线”。成为艺人的那一天，可能一切活动都需要与工作人员沟通，认为什么可以做，什么不可以做，或什么事情可以拿来说，什么事情不可以拿来说，以及其他一切可能形成经纪活动并成为盈利行为的事情。无论身边的工作人员做出什么样的前期工作或后期处理，这件事的最终受益/受害人是艺人本身，所以，艺人的意见是必须及时跟进并争取工作上的理解的。

在这个行业越来越艰难的时候，我们可以看到这样一些概念化的数字来源：年度艺术院校毕业生、外地到京漂泊奋斗者、在校参与文化活动者、投资自身进入行业者以及复出者，当然，还有众多已经“混”了一段时间有了一定沉淀的人。这些人当中鱼龙混杂，也不乏艺品兼有的人，而能够有一定成绩的少之又少，这里面除了一些不太乐观的因素外（以下会提到），艺人与工作人员通力配合也很关键。有这样一句话，对我印象特别深：“任何人，别指望一个人把一件事做好。”曾经有前辈说艺人是商品，把艺人“卖”出去就可以了。关键是商品固然是商品，但总要给这个“商品”一个明确的标签，以形成公众媒介第一“印象”，比如演员可以通过影视拍摄的角色定位其形象，歌手可以通过自身曲风来贴上标签……

艺人是有思想和灵魂的，包括艺人的表演与特长，关键是看艺人自身是否愿意将其一切展示出来。

明确以下几个问题：

1． 我是谁？
2． 我是什么样的人？
3． 我的特长是什么？
4． 我有哪些优秀的特质？
5． 我的性格我的爱好我的一切，我想展示对谁看？
6． 我的个性我的理念你需要了解吗？

综合以上大致例举的问题，就涉及到了艺人自身的品牌塑造、自我展示、生活层面展示与工作层面展示等等。这其中需要艺人参与，符合这个人的特性与特质，当然，特性或个性并不代表“另类“，而是人性化地让公众接受你，如果一个人默然接受另一个熟悉的陌生人一样。根据社交心理学分析，当重叠印象效应呈现出积累递增状态时，经过阶段性地反复重申艺人特性与事件营销，可以完全做到以上的品牌塑造目的。实际上这也是一种商业运营法则，从细微处入手，包括官方博客，事件言论与行为，公众场合行为，以及新闻锻造、粉丝支持、影视角色选定以及歌曲风格等等各方面客观条件。

在娱乐大众化的年代，不存在沉默的艺人，只存在愚蠢的艺人。

当然，这句话不是说对于艺人品牌和树立形象，制造事件无所不用其极，更不是恶俗地暴光。而是需要指出，艺人明确自己的生活与工作其实密不可分，任何事情都能在相关人员的指引下形成品牌宣传及事件营销。即什么可以运做，什么不可以运做。这是打配合战。

说得通俗点，人生如戏，戏如人生，或许真我也是一种美，或许精心营造的也是一种美，这方面就是仁者见仁，智者见智了。

再说经纪市场和产业，可以这么说，内地目前的经纪人，没有一个是合格的，通常情况下，都是凭着一种“江湖风格“来运做艺人，比如直接点说，就是贩卖。我做生意，从小本做起，艺人是我手里的货，我卖出去，你拿几成，我拿几成。这个人做什么我不管，我只把这个人卖出去就行。小本做大了，开公司了，雇人了，我就成了个大地摊，我的货更多了，更全了，可我运做的方式还是老一套，碰着熟人帮忙引荐一把，再赚点大的，或者直接让艺人掏钱，我保证把你做成个大家都知道就行……

要说其中道理，永远没办法说清楚，只有一个字：乱。

所谓的职业化，或许就是以前没合同，现在有合同了；以前不知道术语，现在能说术语了；但本质上还是一样的。长此以往，先前混着的越做越大，新进的很难上位，要上也只能是动些歪脑筋。形成一种恶性循环，于是这个行业的恶性循环导致了其恶性品牌与糟糕的公众印象。当然，这里不单指内地，港台日韩也存在这样的情况，不过在目前内地市场发展期间，这一情况尤为明显。

曾有一个经纪人对我说，她很看好一个艺人，于是她来到这个艺人的公司来专门负责艺人工作，而艺人呢？与她也是很好的朋友。同时也曾带资来到公司与其签约。身边的工作人员换了一批又一批，自己到现在还是默默无闻，更别说有什么响当当的作品了。导致其个人生活都成了问题。于是艺人私下打算去酒吧表演，但公司面子上可能挂不住：我家艺人到外面酒吧表演怎么可以？这不是砸我牌子吗？于是就应该分清楚责权利：责任、权利、利益分配。

用心做，用必要的资金投入、用专业的人及用心地包装和经纪，当然前提是看清楚并评定这个人是否的确符合公司市场发展的需要，是否具备作为艺人的条件等等，否则不但费时费力，也会导致业内对艺人和自己的连锁恶性反应。品牌意识不仅存于个人，也存在于一个公司或团队。

公司包装艺人经纪艺人不是为了别的，是为了钱。那艺人难做是否就真的是客观原因呢？是否真的用心去做了呢？所以产生的效果是不一样的，比如艺人自身问题和公司利益分配问题，更重要的是存在的短视问题。即我要赚钱，艺人也要赚钱，可前提是没有投入就没有产出这样的最普通的道理。精良的团队确保精良的艺人品牌，产生令人满意的商业效果和艺术价值；糟糕的团队毁灭一切，不仅是艺人，也包括公司的对外形象。浅显易懂的道理现在却越来越难以理解。

唱片市场不景气 港台歌手抢占内地演出市场

2009年，北京演出市场给人的感觉是热度很高，而且很有持续力,特别是在个人演唱会方面，从纵贯线、梁静茹、王力宏、孙燕姿、五月天、信，到即将登场的林俊杰、郑智化、姜育恒、王若琳、陈奕迅，而年底纵贯线将重回北京，其他利用岁末档期登陆的也大有人在。比如，齐豫等。而在纵贯线之后，又有女歌手准备女子版纵贯线。目前的个人演唱会市场的火热，不仅与演出市场有关，更与唱片公司的转型关系密切。

在全球，以CD销售为模式的传统唱片公司正在被迫转型，在CD销售年年下滑且无力回转的大背景之下，传统公司开始转型。转型出现了两大热门市场，一是网络音乐销售市场，二是传统演出市场。在传统演出市场上，一方面成为各唱片公司获利的重要渠道；另一方面催生了国际性的大型演出集团。Live Nation与AEG，前者有麦当娜、U2等大牌艺人，运作王菲复出的也是这家公司；后者有麦克·杰克逊、王子、保罗·麦卡特尼等。从而，全球演唱会市场的竞争更为激烈，最火爆的就是AEG操办的麦克·杰克逊的50场伦敦演唱会。

近年的华语唱片更加不景气，CD销量已到了不值一提的地步。在唱片公司的生存空间中，个人演唱会无疑是最快、最大、最持久的赢利点。于是，海外，港台公司的华语歌手纷纷抢占内地演出市场。在这一轮市场争夺战中，老的如纵贯线，乃至相当沉寂的郑智化、姜育恒、草蜢、动力火车纷纷复出。

新的如陈绮贞、方大同、王若琳这样的小众歌手都开始经营大型个唱，最有代表性的是20岁的王若琳，她已经举办过香港红馆级的演唱会，马上要在上海、北京举办演唱会，而像周杰伦、王力宏、刘德华、张学友、陈奕迅这样的中坚力量，巡演规模、场次 越来越大，越来越多。而在这一轮的争夺中，内地歌手又一次落于下风，他们对演唱会的市场价值缺乏认识，一些举办的个唱，也不是赢利型的，而只是完成对艺人的合同承诺，大多是赔本赚吆喝。

大部分内地主流公司的艺人仍然是传统的“走穴”演出。今年，内地歌手只有许巍的个唱是商业性的，而支持这一演出的恰恰是一家与Live Nation有关系的内地演出公司，而许巍所属公司也是脱身于EMI的金牌大风。

面对海外港台唱片公司与国际大巡演公司的内地市场扩张，内地主流音乐公司没有起码的竞争力。

在另一方面，内地的摇滚乐反而通过大型音乐节热寻找到了一种新的模式。内地摇滚乐队的CD发行更差，与大众的隔离是其发展、甚至生存的最大问题。近年的大型音乐节热，使大量新人经历了上万人参加的大型现场演出。让他们的音乐与歌迷有了更多的接触，找回歌迷对于摇滚乐而言，比什么都重要。同时，大型音乐节的这种现场演出也为摇滚乐队、他们的公司找到了一条新的赢利模式。在全球音乐的现场演出热中，内地的摇滚乐是不多的受益者。

今后几年都将是内地演唱会市场的扩张期。一方面是演出公司、唱片公司都更看重演唱会市场；另一方面，内地能满足大型演唱会或大型音乐节经济条件的城市迅速增加。比如，张学友上一次100多场的巡演中，大部分是在内地完成的。而对内地演唱会市场的重量性的判断上，海外、港台方面更有主动扩张的意识与实力，而内地主流公司更无奈、更无能。在这方面的差距将成为与港台竞争音乐创作、制作能力失败后的一道伤口。

source:【2009-06-17/北京晚报】

资深经纪产业人士齐聚 为艺人经纪机制谋划蓝图

值得分享的一篇文章。

娱乐业的经济全球化，也为电影艺人打开了一个新视野。有必要站在全球视野下，审视一下亚洲明星的管理机制，它的特点是什么？有哪些不同的管理与组织模式？各自的优势与弱点又在哪里？不同的模式对艺人和影视产业有多大的影响？亚洲影视业的发展与这种明星机制又是否相称？而处于起步阶段的中国的艺人经纪在面对亚洲与更先进的好莱坞的经验方面，又该如何选择与整合一个更适配的机制？

　　对于这些问题，当天的主题论坛都充分做了探讨，由太和麦田的CEO宋柯主持，《Variety》 亚洲编辑帕特里克• 弗拉特、韩国 iHQ Inc 首席执行官郑勋卓、艾回亚洲区总经理巴迪• 马里尼以及美国盛智律师事务所国际娱乐业律师段文浡、中国华谊兄弟传媒总裁王中磊等多位在亚洲甚至全球的娱乐界演艺经纪方面，都有着充分认识的高端人士们，对同一个主题发表了各自不同的观点，探讨亚洲艺人机制与中国电影发展的现状、存在的问题以及方向。

鲍晓群 上海时尚传媒公司的总经理
什么样的明星最赚钱？数字说明一切

　　首个上台发言的鲍晓群，一上来先给大家提供了许多有趣的数字。他在论坛上首先公布了该传媒刚刚做的关于华语明星的三项指数的综合调查，这个指数由三部分构成，由健康指数、人气指数以及商业指数组成，综合指数表明姚明，李连杰，刘翔，是现在年轻观众认为内地形象最健康的三位明星，而港台前三名则为成龙，刘德华，张学友。

　　而在商业指数上却有另外的结果，商业指数第一名是章子怡，这个和前面两个排名完全不一样的，然后成龙是因为同时代言了很多国际国内的大品牌所以排名第二，还有意思的是李冰冰我们从现在的调查来看已经取代了范冰冰成为新的广告的重要人物，特别是她拿下了大的活动，包括奔驰的一些代言，黄晓明也是成为新的一代，他也代言一些国际的大品牌，刘翔这个方面是全面发展。

　　鲍晓群称从这个指数可以看出在华人艺人在经纪方面的一些特点，“我们可以看到这三个关系很有意思，舒淇、林志玲健康指数排名很后面，但商业指数还是很前面的，内地的比如像章子怡、周迅、范冰冰、赵薇健康指数并不非常前面，但商业指数是很前面的，总结所有的东西可以得出健康指数和人气指数，商业指数的关系并不完全是一致的，这个对艺人经济的发展和广告以及明星的使用是很有价值的。”

　　此外，值得一提的是，鲍晓群在论坛上表示一个有意思的现象，就是体育明星在某种程度上代表着在中国有一个民族形象，“尤其是在今年北京奥运，体育明星的新闻曝光和广告促进迅速增长，赛场的比赛，舆论的引导，所以体育明星在年轻观众当中的形象都整体比较健康，特别是代表中国高度和速度的姚明和刘翔最为突出。”

帕特里克• 弗拉特 《Variety》 亚洲编辑
担心亚洲艺人被过多过滥的使用

帕特里克•弗拉特于2005年6月被娱乐业领导刊物《Variety》委任为亚洲区编辑，并在同年夏天派驻香港发展。

　　他在亚洲开设了第一个Variety分公司，直接监督Variety在区内的特派记者。还负责推出Variety的新网站Varietyasiaonline.com，专责报导区内的娱乐商业新闻。

　　在当天的发言中，帕特里克• 弗拉特不仅讲述了自己对于艺人经纪机制的看法，更为亚洲艺人的发展指出了自己的担心，他表示担心亚洲艺人被过多使用多栖发展，打开电视就看到这些人，但艺人又必须强调勤奋工作，此外在开发亚洲市场，开发全球市场的人际关系上，与外国的艺人经纪公司打交道的时候，不要胆怯，需要合适激励机制，总之，只要中国电影市场足够大，足够赚钱，好莱坞有一天也会搬到这里来，但这里需要产生更多国际化的明星

郑勋卓 韩国 iHQ Inc 首席执行官
韩国不得不开辟海外市场 我们需要更多的与中国合作

郑勋卓是iHQ公司的创始人和首席执行官。iHQ是一个集多媒体发展、制片、媒体以及艺人经纪为一体的公司，总部坐落于韩国首尔。

　　他所发掘和培养的人才之后或在电视或在大荧幕上崭露头脚，著名艺人包括宋慧乔、全智贤、张赫、车太铉等。在艺人经纪界和音乐界站稳脚跟后，他将他的事业扩展到了电影制片方面，包括《我的野蛮女友》、《雏菊》、《我和我的女友》、《真的爱你》等。

　　郑勋卓在当天的主题论坛上讲述了韩国经纪业目前的状况，“为了争夺演员，公司之间的竞争是非常大的，签约佣金也是非常高，经纪公司的收益率也在下降，演员的个人力量太大，超过公司的力量，在韩国演员和经纪公司的关系如何处理是相当敏感的。”

　　郑勋卓称韩国的本土市场是很小的，所以韩国需要世界性的联系，跟跨国公司的合作，“如果经纪公司在这方面没有优势的话，在这方面就是很困难的。所以韩国有实力的公司都在开辟海外市场，培养、挖掘演员，制作电影吸引海外演员进行拍摄。”

巴迪• 马里尼 艾回亚洲区总经理
广告收入是艺人收入的主要来源

任职于AVEX亚洲之前，他是日本东京艾回艺人经纪公司国际部门的总经理，负责国际艺人的发掘及培养，同时在亚洲范围内对日本的一线歌手进行国际化的管理，其中包括日本著名歌手滨崎步、宝儿、EXILE以及安室奈美惠等。

　　在当天的论坛中，巴迪• 马里尼与大家分享了日本经纪产业的价值链，“广告收入是艺人收入的主要来源，这个很多国家和地区都是一致的，在日本，明星有发现、培训、演员的选择配置等多个环节，我们发现在艺人收入这一块，广告收入占到艺人收入的60% ，而艺人本人拿到的是30%，这个比例可能与其他国家正好相反。”

　　巴迪• 马里尼当天也在现场表达了自己公司目前致力于打造的艺人机制，“我们希望能有混合管理模式，我们在音乐领域给艺人做包装很成功，我们现在向艺人的整体包装来进军，立体的打包整体包装，要有歌手加艺人的全新模式”

段文浡 美国盛智律师事务所国际娱乐业律师
想要到美国发展的亚洲明星，必须明确要实现什么目标

段文浡现为盛智律师事务所互动娱乐、媒体以及传讯事业部负责人，也是事务所驻洛杉矶世纪城以及纽约办公室的合伙人律师，曾被Variety评为“最强悍的律师”。他与美国主要的经纪公司，诸如CAA，Endeavor, William Morris,ICM以及许多其他的经纪公司都建立了业务合作关系。

　　作为娱乐产业中的法律环节的代表，来自美国最强悍的律师段文浡表达了娱乐业全球化大背景下的，美国经纪行业，艺人机制的一些特点，“在美国，经纪人最重要的是帮助艺人规划职业生涯，他们分的非常细致，而且美国的经纪公司也不参与投资，整体产业与机制有很多东西值得与大家分享。”

　　在论坛上，段文浡还向想要到美国发展的亚洲明星，表达了自己的建议，“这些演员，必须明确要实现什么目标 ，一开始把提高自己国际影响力，作为自己的初步目标，首先可能只是个配角，不要在片酬上有太多计较，而是要注意出镜机会，一步步的把握机会很重要。”

王中磊 华谊传媒总裁
葛优当道，是我们这几年有目的而做的，而非是误打误撞的

作为国内产业链最为齐全的娱乐公司的老总，王中磊当天在论坛上主要探讨的是，为什么我们不能像日本的公司一样可以公司取70%，艺人取30%，可以建立一个像Variety那样群星培养的过程？

　　王中磊称在自己所有管理的公司里面，明星这个行业是最有意思的，“因为我所有接触的都是人，我们这个论坛最开始之初有一个排名的数字，排名100最前面十个人和最后面十个人反而是这个行业里面最赚钱的，排名最前面的十个人是公众健康形象最好的，倒数的十个人他们又都是很挣钱的艺人，所以我得出一个结论，做艺人是要做纯粹的艺人，是要有自己个性的艺人，不同的人物在华谊这样的经纪公司里面是不能用一样的方法去来包装他们的。”

　　对于艺人机制的问题，王中磊依然强调了艺人的纯粹性和话题性，“我刚才举例了华谊的几位明星可能都是在去年比较突出的艺人，像李冰冰从一个从艺多年的普通的明星，在这两年飞跃式的发展成为了一个一线的明星，周迅这两年减少了市场化的曝光增加了公益形象的曝光，像王宝强成为一个平民的英雄，黄晓明成为了一个重新把中国的明星变成了帅哥时代，在中国基本上是葛优当道，这是我们这几年有目的而做的，而非是误打误撞的，这是内地经纪一个新的时代，我希望我们能做的更好。”

罗异 CAA中国区总经理
CAA所有的艺人是平等的，无论是大牌还是新的明星都是10%的佣金

罗异于1997年建立中国首家独立电影公司艺玛电影公司。1999年，他被Variety评选为“十大必看制片人”之一。至今，罗异已经在中国制作了九部故事片，

　　他的身份一直在改变， 05年一月份罗异变成艺人经纪行业很知名规模很大的CAA艺人经纪公司中国区的总经理。

　　在当天的论坛上，罗异表达了中美艺人管理方面的不同，“CAA已经成立有30年，应该说是美国最大的艺人代理公司，像汤姆汉克斯，汤姆克鲁斯，包括比较有名的导演都在CAA，这十年以来美国主要的奖项CAA是占了67%，目前我们的导演占全球票房的49%。目前我刚才讲到的这几个领域基本上在每个领域CAA也是排在美国前列的。中国是CAA第一个海外成立的CAA分公司，我们也很幸运这三年以来在中国和50多位艺人签约，包括我们美国早期签约的像李连杰，吴宇森，周润发，周星弛等等和我们这些年以来有很深刻的合作。我想表达的是我们的模式和大家今天提到的模式有所不同的地方是在于，我们经纪公司所拿的佣金都是10%，我们严格来讲是一个代理公司。对于我们来讲，特别重要的一点就是信息。

　　在大家都很头疼的经纪公司和艺人的关系上，罗异也介绍了来自美国的CAA的情况，“CAA的合同应该算是全世界最简单的，我们合同是两页纸，艺人要解约随时可以解约，没有任何违约金，艺人如果不满足于公司或者不在公司不愉快艺人是会走掉的，不管合同是多么的复杂，我们是希望所有的艺人是平等的，无论是大牌还是新的明星都是10%的佣金，如果做不到一定的规模，一定的程度其实公司是赚不了钱的。”

经理人与经纪人的不同

经理人与经纪人的概念是有所不同的。经理人对艺人具有投资、包装、打造等责任，而经纪人不会承担投资部分，只是将艺人与市场进行嫁接。目前亚洲华人地区对于经纪人和经理人的概念是比较混淆的。好的经理人具有发现、挖掘新人潜质的能力。

恶心的娱乐体制

摘自中国经纪人王宏伟

本来不想说一些事情但是有时候不说真是气人.做娱乐这么多年,对这个圈子又爱有恨,,很多人说娱乐圈乱什么的,其实不是娱乐圈乱,细想每个圈子不都是这样的吗,只是娱乐圈是站在前线,受人关注度大而已.每个圈子都不见得那么的干净.只是娱乐圈里面一些所谓害群之马搞的乌烟瘴气的,所以带的整个娱乐圈给人感觉是乱\假\视力\等等.其实我们何尝不是这样认为呢,但是你身在其中真的是一点办法也没有.只能去适应,没有别的办法了,因为娱乐体制不改娱乐永远做不出来,做不出大牌艺人.艺人永远只能在内地混混,不能走出国际.

在日本\韩国,国外,娱乐体制被保护.不管是艺人还是经纪人都是被保护的,在日本和韩国等国家,如果艺人无缘无故和公司解约,出来以后是没有一家公司会和他(她)合作的.因为都知道大部分是艺人的问题.这样的艺人会被别人排斥的.所以娱乐体制很好.而不是像现在大陆,公司把艺人捧红了跑了很正常,你拿他没办法,在国内好象没有一例艺人和公司打官司的案子,都是不了了之,你也没办法封杀他.所以每次和新人谈合约新人问我.你能保证我什么东西,我就很生气的说:"我什么也保证不了你,我只能给你机会.我反而问他你能保证我什么东西啊.你一个新人前期全是我们花钱请人吃饭.给你上宣传,给你上戏,这都不花钱啊,我们才拿你那点佣金,请问我有什么保证呢?如果艺人人品好红了还跟着你, 人品不好红了把你踹开走人多的是,所以做经纪人是最没有保障的.都是给别人披嫁衣,一点保障也没有.这个是我说的其一,告知那些新人,当你什么都不是的时候别太抬举自己了,因为你有什么给公司和经纪人呢?多去想想就不可能说一些幼稚的话了.

其二是内地的媒体体制,导演体制,都是崇洋媒外,根本不给新人机会,试问哪个红明星不是从新人做起的呢,我就奇怪怎么日本\香港\台湾\韩国.人家怎么一捧就能把新人捧出来.拍摄电视剧\电影很多都是用新人啊,人家怎么就敢用呢?到了内地就说你演过什么啊,学过吗,等等诸多问题问你.新人是没有经验,但是你如果不给他机会的话,他怎可能有为大明星的机会呢!而且每次带艺人去试镜,很多都见了一次了还要让你去见,说什么导演要看你演的戏,每次都是充满希望的去.然后他们最后推掉你的理由是:戏什么演的都好就是气质不符合.或者说什么都好就是你不会跳舞,当时你不气死也想给他们2巴掌,你早干吗了啊，不是来之前都见了吗?气质不好你早说啊,来了见完又说这个恶心的理由.不是说人家不给戏上生气,是说你导演什么的不把新人当人看.这样的导演最过分.还有就是一听艺人有经纪人都不想用这个艺人,有经纪人怎么了啊?在国外如果哪个艺人没有经纪人,人家根本就不用这个艺人,因为肯定是这个艺人有问题才没有人愿意做他(她),怎么到了你们这里就是有经纪的人艺人不想用,经纪人怎么了啊,难道经纪人都不希望艺人红吗?还是不希望艺人好呢?所以每次我出去遇到这个的人,我就记住等我的艺人红了,我就和你要高价,谁让你不给机会呢,所以很多艺人要高价就是他们给逼的,不是艺人想高,是因为他们逼着高的.所以很多导演们自己去做做检讨吧,别老是出不来好作品说别人有问题,还有那些一听是港台韩国日本的艺人,恨不得去抱着人家的腿众多媒体,港台韩国日本的一个刚出道的新人也当什么似的的追着,给大篇幅的报道,而内地的新人求着人家也不给上,最可气的是那回很多人说吴建飞说讲话不行,我承认他说话是不行,但是总比日本韩国那些人不会讲中国话,讲一口鸟语的人强多了吧,你不也没嫌弃他们讲话你听不懂吗.试问你能听懂他们讲话吗.不也追的欢着吗,也没听你说他们说话不行了.所以就你自身的问题.因为你根本就不支持内地的新人.

其三是什么一些所谓的经纪人,说实话在内地没有真正的经纪人都是高级助理,或者高级保姆,包括我自己也不是什么经纪人,就是一个助理,根本达不到真正经纪人的行列,很多人都是一些混子.没有什么专业的经验,真正的经纪人是这个艺人什么都不是时,是你一手带出来的,请问大陆有几个经纪人敢说这个艺人是我一手带出来的，一部戏不知道怎么红了.不都是自家亲戚在带吗,或者是给某个艺人做了很多年助理,媳妇熬成婆跟了人家多年,好听点是人家的经纪人不好听就是保姆,这种人有很多都是根本不懂娱乐圈的规矩,说话很冲,觉得牛的不行了,其实都是做这个行业的有什么牛不牛的啊,哪天你也有求人的时候,说话就不能温和点吗!我和我的同事不只一次拿他们和港台的那些大牌经纪人做比较,不管你事情成没成人家说话都是很客气让你觉得很舒服,语气很随和,基本上没有讲话很冲的人,所以你们也知道为什么人家能带出那么多大牌艺人了,因为本身人家就很谦虚,不管今天我带多大的牌艺人,不会像某些所谓大拍经纪的做事风格的.而且在这个圈子里你要学会忽悠别人,你越是实在,人家越不相信你,你越会忽悠别人,他们反而越相信你,我就纳闷了这些人的脑子是被什么踢了吗?怎么越真的东西反而让他们觉得越假了呢!反正我是永远学不会忽悠别人了.在这里我最佩服的是台湾的经纪人:葛福鸿(都称葛姐)她一手把我们今天能叫出名字的艺人人从默默无闻的新人做成亚洲巨星,真的是很多人学习的对象.她一手捧红的明星有:金城武(拍摄她的广告,让他进娱乐圈到现在都是她的经纪人)\莫文蔚\梁咏琪\杨采妮(出道到现在都是跟的她,最后生意做的不好重新做艺人也发展的很好)蔡依琳(当时被前经纪人封杀,是葛福鸿把她签下来才有了今天的她)\罗志祥\杨丞琳\黄立行等等在台湾基本大牌艺人都是她们家的(福隆经纪公司).这个是我以后的目标.

所以大陆的娱乐体制不变,永远出不来好的艺人,其实我很高兴"好男"和'超女"的出现,因为他们的成功已经说明大陆娱乐已经出现新的生产力量了,打破了传统的捧艺人模式,只是很多人不愿意相信这种新的娱乐生产力,还想着老一套,不好意思已经不实用了,也让那些做了这么多年的老艺人们感到了威胁感,其实你们也是该退休的时候了,该赚的钱也赚够了.也出不来新的东西了.就给新人点机会吧,别让别的国家艺人以为中国来来去去就这几个人呢.中国这个国家这么多的人,怎么就出不了一个国际男明星呢,还好出了几个国际女艺人算是挽回点面子了,要不让人家真的笑掉牙了.觉得中国没有人了呢!"好男"超女"是把普通人变成明星一个很好的娱乐体制,但是没有给他们后面的规划,而且签人太多,没有好好针对他们去规划每一个人,让很多很好的苗子浪费掉了,所以太可惜了,但是不管怎么说他的出现证明了娱乐体制要改变了.老的体制终究要被新的体制取代,就请大家看看在5年内娱乐体制肯定要变的.

以上只是我个人的观念的不代表别人的观念的,说这些没有别的意思,也没有想攻击谁的意思,只是希望这个圈子能正常点,以上说的只是一种现象,圈子里也有很多不错的导演和经纪人,只是希望能早日走出这个体制,有一个健康的体制.这样娱乐才能真正的做起来.

Danny One VS Mindy Smith

从Love & Freedom到Crazy ，再到Siapa，温力铭因为这些富有社会关怀意义的歌曲红了起来。几乎每一首都是冠军歌，几乎每一首都是社会各阶层耳熟能详的歌曲。而他在马来西亚中文音乐市场中独一无二的音乐取向也殿定了他暂时无人可取代的位置。

很多人问，你们怎么办到的，一个完全屏弃主流情歌的运作，且也能在流行乐坛站有一席位。我想跟大家分享一个故事，也许大家看了就会明白。

美国乡村音乐的市场可说是万马奔腾的赛场，Mindy Smith通过市场细分战略，成功地从对手如云的竞争中脱颖而出一跃成为2004年最当红的乡村女歌手。她将自己的歌曲专门定位为写给那些被欺负的弱者听的，尤其是那些感情受伤的弱女子，其中一首为One Moment More，你能为我多停留一分钟吗？还有一首是Jolene，一个乡村女子的情人被一个城市女子抢走，以那个城市女子的名字Jolene为题，Mindy Smith代言那个乡村来的女子唱给那个城市女子听，她哀求地唱到：“我没有你的美貌，没有你的智慧，没有你的城市，可是你有很多的选择，我只有一个……”

“那么，她的客户是定位为弱者吗？不是！”这是一种情感上的定位法则，祈求爱情是脆弱的、无助的、可怜的，可是任何人都会有脆弱的一面，这不是弱者的专利。所以，她就Mindy Smith从软弱这个角度覆盖了所有的人。

这样的故事，不懂大家有没有看明白了，温力铭其实就是在这样的一个思维操作出来的。这一点，是我们经理人后者唱片人必须真正去学习的，那就是实质的定位和表面的定位，两者是不同的，一个战略管理者必须能穿透表象，去感受事物的内在。

再说一个故事，也许你会更明白。

Sara Brightman是著名歌剧Cat的演唱者，当她演出古典歌剧出名之后，她的老公作曲家却和她离婚了。没有了作曲家这个行销渠道，她怎么办？如何继续在歌唱事业上再创高峰，或者从此寂寂无名消身匿迹？！

通常一个歌手的成名有几种渠道：

• 参加音乐大奖赛
• 演唱电视剧主题歌
• 或者业内人士推荐

那么，Sara Brightman 莎拉·布莱曼是如何继续她的演艺生涯的呢？她跑到欧洲去，选体育为渠道。专门为拳击赛演唱前奏曲。后来就演唱奥运会的主题歌。其实，她将古典音乐和轻音乐结合起来的做法，并不是特别的技巧，但是她的自我行销渠道创新非常值得大家学习。“毕竟看拳击赛的人不只是看拳击啊！”