艺人经理人---陈家瑛

Host by 林燕妮.

在众多娱乐公司大量招揽明星、发掘新人之际，陈家瑛仍坚持家庭作坊，并以一对一方式辅佐自己的艺人。王菲的经理人陈家瑛。看看陈家瑛麾下的艺人，你便知她的重量了。陈百强、王菲、陈奕迅，无一不是能够代表一个时代的明星。而陈家瑛做艺人经理人的最大特点是一对一，每次只带一个艺人，而这一个，一定是最有潜质的！在幕后呼风唤雨的女强人陈家瑛，生活中却遭遇过三十出便丧夫、失去双亲及陈百强之痛的打击。及至自己身患癌症之后，陈家瑛自言尝尽人间的喜怒哀乐。已懂得人生最紧要之事是活得精彩。

经理人有价，亦应该值这个价。

陈家瑛当名牌经理人的特色，是一对一。到目前为止，都没试过同时要几个。且看她的名单，每个都是闪烁巨星:陈百强、王菲、陈奕迅。

她说我不要嗓子不好的、不聪明的、没个人风格的。上述那三个，个个都是性格巨星。其实性格巨星都不怎么难搞。真奇怪，三个都是自己来找我做经理人的，不是我主动的。经理人有价，亦应该值这个价。经理人的EQ(情绪商数)是关键。事实和时间可以证明经理人的功力和诚意有多大。

她郑重加强诚意那两个字。她从来把旗下艺人当做家人。纵使王菲暂时不做事了，她也跑去北京陪她坐月子。

陈家瑛亦是TVB(编者注:香港无线电视台)出身的。初到TVB做暑期工，才十七岁半，是个拿着波板捧糖吃、摔一跤便大哭的少女。谁料到她三十出头之后，便得面对丈夫、父、母和陈百强逝世，去年还自己患过癌症的坎坷人生路！

认识家瑛很久了，那时大家都二十几岁，她比我小，不过已经结婚了。她的丈夫是TVB的头号谋臣林赐祥，专门医治公司的疑难杂症和定出如何对付其它电视台的策略。那些年头，一时多少豪杰。TVB出来的，每个都独当一面。林赐祥很疼家瑛，如果他不是英年早逝，家瑛如今很大机会是TVB的第一夫人。

当年我是TVB的宣传部经理，家瑛是我部门内的几个监制之一。我们是个很年轻的部门，平均年龄是二十几岁，没一个超过三十岁的。 林赐祥属于高层，他们青年夫妻，是公私分明的，家瑛在工作上是很独立的人。性情上，林赐祥极端理性冷静，家瑛则冲动性急。本来是一双神仙眷侣，不幸林赐祥在三十二岁那年患上癌症，四年后撒手尘寰。走的那个下午，我和几个同事都在他的病房里。家瑛和一对几岁大的子女亦在。

我因为要到车子里拿点东西，出去了不到十分钟，回来一打开病房的门，看见男同事们泪凝于睫，床上的林赐祥双唇渐渐变白，他走了。家瑛看上去很平静，小女儿还在蹦蹦跳，问爸爸怎么啦？家瑛告诉女儿:爸爸上天堂去了。

我看家瑛，可分为前林赐祥时期和后林赐祥时期。

家瑛心地善良，对丈夫是爱撒娇的、刁蛮的。一夜家瑛做梦，梦见丈夫跟别的女子幽会，不由分说便一巴掌掴到林赐祥脸上。林赐祥说:真冤枉。要是我梦见都算享了艳福，她梦见却上了我的账本子。又有一夜，林赐祥出外迟迟未归。家瑛担心得彻夜无眠，既怕他撞了车，又怕他碰上什么意外。清晨六点钟，林赐祥回来了。家瑛看了他一眼，没伤没病，害得她平白忐忑不安了整个晚上，一时火上心头便一巴掌掴过去。打完了，却搂着丈夫大哭，她忽然想起自己没问过情由。原来是丈夫在朋友家醉倒睡着了。林赐祥脾气很好，怎舍得怪她。

后来林赐祥患上癌症，他要医生坦白告诉他癌细胞已经扩散到哪里。他知道了至少可以集中意志力跟癌魔搏斗。
每年年三十除夕，我们都是跟一众友好如陈百强、徐克、施南生夫妇等在希尔顿酒店共度的。倒数完之后，新的一年到啦，陈百强拥着我，脸上挂着一滴眼泪:你看见这滴泪吗？明年我一定会振作起来的。

家瑛则拥着丈夫哭泣。她不晓得明年的今天，丈夫还在否。林赐祥已病了三年，到了后期，他对爱妻说:如果你寂寞，找个男朋友吧。家瑛想起来不禁唏嘘，她怎会找第二个男人？

婚前我恋爱过，那是青梅竹马的男朋友。遇上林赐祥时，我想，世上有这么穷的人？他家是客家人(水上人，香港原居民)，在鱼栏卖鱼的。我家却不用我负担任何东西，生计问题完全不用顾虑。林赐祥知道我另有男朋友，取舍不下。他便说:这样吧，我们不见面两个月，如果两个月后你选择的是我，我们便再见面吧。我真没出息，不到两个星期便去找他了。家瑛说。林赐祥真是兵行险着。假如另一个日日近水楼台会先得月的啊。显然他很了解家瑛的性情。

林赐祥逝世时，家瑛不过三十出头。她一直有不同的男朋友，不过，没一个长长久久。我是浪漫的狮子座的，我不喜欢小男人、大男人、笨男人。好男人似乎绝了种似的，我看不起，看不上眼。我真真正正爱过的是林赐祥，也许，失去了他，他的位置在我的心中便愈来愈高。我以做他的太太为荣，我敬仰他。

之后，有男朋友是让我的心理上好过的，但我很紧张子女的感受，我不愿意再费劲儿去结婚，再度成立家庭。反正我是工作狂，最要紧的是朋友。我最迷惘是爸爸逝去的时候。丈夫病时，爸爸仍是健康的。他说假如我的丈夫不治，他怎么都会照顾我的。料不到，爸爸比丈夫走得还早。妈妈一时失常了，把我赶出去，好像我谋杀了爸爸似的。家瑛平谈地说:妈妈帮不了我，爸爸没了，丈夫没了，还有两个孩子，没人照顾我，惟有寄情工作。

人家说尊重痛苦，从中学习，我已经过了那个阶段。就产生了后期的陈家瑛，事业上的女强人。旗下的艺人喊她做阿妈，有问题便得找她解决的强人。那是逼出来的。家瑛说。一个需要人保护疼爱的女子倒过来做了需要保护疼爱别人的人。

如今我很快乐平和。曾经得过那种病，日子对我来说，现在过得很精彩。多谢上天对我的眷顾。家瑛说道，我不介意死，但人不应那么轻易放弃生命。父母生得你出来你便要尊重。人家说尊重痛苦，从中学习。我已经过了那个阶段。家瑛不屑地说。

历尽人生路上的挫折，她有如八大山人，一哭一笑而已。最近拍了四个月拖，很久以前大家都认识的。那个人我都认识的。我想起来了。他已经不是我初次认识时的他了。男人，买根葱都要格价我们是哭着分手的。

少年子弟江湖佬，从前的翩翩少年郎个个都变成了住家男人。只余下，一些仍然潇洒得起来的女人。其实我们这些女人结婚都不会有好收场，不乖又不驯。我天生便有股劲儿，是个贱骨头。经理人的生涯很辛酸，但当自己发掘到一个人才的时候，那种快乐是无可比拟的。命运安排我得到好的艺人。

选艺人，我有三个条件：唱功、性格和样子。像陈百强，他有一种贵气，你觉得吗？当然。陈百强生前是我很要好的朋友。给他一首最土气的歌，他都能唱得很贵气。当政府推广戒毒时，他跟林振强合作，一曲《摘星》，至今乃成经典。

他的离去，我老早有心理准备。家瑛说。陈百强十分情绪化，他是个不快乐的人。他心地倒好。有一年他不大工作，我说：你不工作，我吃西北风啊？他说：阿妈，给你一百万，先拿去用吧。家瑛不是个节俭的人，便对他说：一百万怎够我用一年？ 那倒是真的。孩子们渐渐长大，她得送他们到加拿大念书。

陈百强走了，却出现了一个王菲。还记得十多年前家瑛告诉我：我有个新人叫做王靖雯(阿菲当时的艺名)，嗓子好得不得了。人家喊王靖雯，阿菲老不知道有人喊她，终于还是用本名王菲。家瑛说，我很挑剔的，我亦慢热。在挑选艺人时，我已经知道他们的潜质能跑到多远。我的工作便是发挥他们的长处。任何天王巨星，必须聪明。我得引导他，挖掘出他最大的长处。那得用自己的心去感受的。

他们多半是很敏感的，你得给他十足信心，同时让他觉得自在。不然他便不能做到最好。还有，思想是很重要的。人要有勇气才能够发挥自己最好的一面。我这人，把心一摆出来便收不回的。我把我的感情感觉都做下去。如果做得不好，结果便是毁灭。之前我必须热身，先要了解他。像陈奕迅，他很懂得听音乐，我很享受跟他一起听。他会说：阿妈，我找到了一首歌，感觉很好.陈奕迅是个还在玩机器人的大男孩。他这人很感性。例如《最佳损友》，黄伟文花了一个月时间去写。陈奕迅捉摸到这歌的无奈之感，他便压抑着声音去唱以表达悲凄之情：两个老朋友终于做不成老朋友。他本在英皇旗下，但英皇艺人太多，他便来找我。接手时他给人有点胖子的感觉，我要他减肥。他很有责任心，很孝顺，疼老婆，对工作热诚。他是个要人疼的人，还会撒娇呢，一个大头便枕在我大腿上。他晓得有人疼他会偷偷欢喜。我跟他的家人在一起时，就像一家人一般。

我一生人喜怒哀乐全有过了，那便继续潇潇洒洒地做人吧。

当经理人相当辛苦。首先时间不方便，陈百强最喜欢三更半夜打电话来申诉，我亦要负责艺人在公众场所的所有行为。当艺人压力很大的，经理人要做他的朋友，他亦需要有人告诉他路应该怎么走。

忽然想起陈家瑛是什么时候学懂做演唱会的。她说：自学、五轮真弓来港演唱时跟日本工作人员学。我的性情实在太独立，什么都公事先行。让我最精神抖擞的便是工作，个中乐趣只有自己知道。我的目标？我周遭的人快乐我便真心地快乐，比自己有金山钻石山还要快乐。发掘到一个人才的满足感是无与伦比的。

经理人最辛苦的是压力，不但不可以让艺人知道，还要做出很轻松的模样儿。陈奕迅过档后第一场演唱会那天便上吐下泻，下午一出院便彩排。我们还得扮BarryManilow(美国名歌星)。他看出我们怎么拼搏，好像大家同是一条命似的。做完了第一场，我们眼泪都涌出来了，他的太太眼都红了。

问陈家瑛什么赚钱最多？她答道开演唱会，到内地走秀(到不同的城市表演)；艺人做广告、做代言人收入都不错，剪彩亦有收入。

你跟艺人签多少年约？我问。

三年再三年的签。阿菲都十几年了。我不喜欢绑着人家太久，得互相靠一颗心去做，有感情的。家瑛是个心地好的人，不久之前替关淑怡做了个演唱会：她没有经理人，我好心帮她做而已。她像孤儿似的，声靓到极。

为什么不开第二场？我问。

家瑛说：背后太复杂了，这个说他有份儿，那个又说自己有份儿，都是要分钱的，那么她唱来干什么？

如今你为何而生？我问她。

那么深奥？我一生人喜怒哀乐全有过了。癌症亦熬过了，那便继续潇潇洒洒地做人吧。医生叫我不要退休，不然便忧忧郁郁，百病缠身。如果癌症复发，我都会抗争。家瑛又叹气说：对世界，实在没什么留恋。死不是好大好大的事，最重要是活得精彩。

千重泪替她垫着一个浮台，祝愿她在这浮台上活得更璀璨吧。

探討藝人與經理人合作模式

2008年3月25日 - 香港娛樂圈約在廿多年前開始發展經理人制度，全面規劃藝人演藝事業發展。第三屆「香港音樂匯展」日前舉行《藝人．經理人相對論》研討會，邀請唱片業、電影及電視界的經理人，與歌手演員對談，分享藝人與經理人之間的理想合作模式。出席講者均認為，演藝事業是感性行業，經理人除了協助藝人爭取表現外，亦須兼顧藝人心理需要。

藝人與經理人關係千絲萬縷，金牌經理人有限公司董事總經理黃栢高指出，藝人與經理人的合作，彼此極需維持良好溝通，經理人要不時聆聽藝人吐露心聲，有助增強藝人心理上的「安全感」。此外，互信關係亦建基於實際成績，若未能滿足彼此要求，終此合作關係亦理所當然，雙方都該有這種心理準備。

而英皇娛樂香港有公司藝人管理部總監霍汶希則認為，年輕藝人思想未夠成熟，不時需要經理人從旁指導與輔導，尤其面對性格反叛的藝人，若難於溝通有時需以「雪藏」這類手法，用冷靜緩衝期讓藝人反省，此舉其實有利藝人長遠的事業發展。但若藝人入行後，發展未如理想，經理人能夠「雪中送炭」亦很重要，她也曾協助旗下的解約藝人轉行。

電視廣播有限公司製作資源部副總監樂易玲亦表示，實行「賞罰分明」制度有助改善藝人的工作態度，有時遭「雪藏」的藝人更博得媒界同情，藉此改善形象。她又指出，藝人要承受很大的心理壓力，家庭支援十分重要，經理人亦可多鼓勵藝人改善與家人的關係，讓藝人有更多情緒支援。

歌手孫耀威則認為，藝人若年輕時便入行，容易在娛樂圈裡感到自我迷失，需要經理人從旁扶持，而遇問題最重要是雙方站於同一陣線，經理人亦該對藝人的不足，坦誠相告。而藝人隨年漸長，思想漸趨成熟，若能懂得接受批評，與經理人建立尤如情侶或老友那般的互信關係，有利雙方合作。

歌手關心妍表示，藝人站在前線工作，往往要背負不為外人道的責任與壓力，工作上難免與經理人等出現磨擦，合作上需要更多的包容。她指入行後，有段時間處於混沌期，表現未如理想，工作量減半，但期間她也可冷靜下來思考前路，未嘗不是好事。她直言演藝生命有限，尤其是女藝人往往將「黃金歲月」交托經理人，藝人若感到合作期間成績未如理想，需客觀分析是否適宜繼續合作，以免浪費青春。

傲慢与偏见：关于艺人经纪与内地市场的产业断层

from 刘霈

艺人，可能是指演员、歌手、模特等一切在公众面前展示自我行为与活动的人物，他们是“公众人物”的一个重要组成部分。“艺人”是一个泊来词汇，来自于港台。在目前这个信息化的时代，或许成为艺人的条件已经大大放宽了。任何一个专业或非专业院校毕业的学生，或者家境条件较富裕的人都可以寻找一个平台或业内有工作能力的朋友进行包装宣传经纪等活动，进入这个特殊的圈子里。我不在其中阐述过多的复杂关系和内部情况，只从职业与专业上去分析艺人经济与内地市场的问题。这个问题包括两个方面，一是艺人本身，一是市场本身。

众所周知，作为公众人物，从这个人（无论其是科班或非科班出身）进入这个圈子的第一天开始，别人是否说“啊，你是个艺人”或“啊，你是小明星”都不重要。重要的是你自己是否明确到认识到你自己的位置。艺人身边的工作人员可能是除了艺人的家人外离其最近的人，很多人都抱怨说艺人工作难做，而出现这样的语言最主要的问题是多方面的，其中还是艺人本身的问题。首先，身为公众人物，艺人必须明确自己的语言和行为，也有自我宣传的意识，很多艺人（包括演员和歌手）并没有这样的自我宣传意识，比如个人生活，这个人接触的人就和其他普通阶层的人不一样，可能身边每天都围绕着许多新闻性事件，包括其与朋友的话语和接触等等，理论上来说，艺人的生活没有隐私，当然前提是我们（指工作人员）是否愿意将其公众化。做艺人是很累的，因为你的一切行为与言论随时都有可能见诸媒体，当然，除了特殊情况外，一切都是在经纪人或公司安排下刻意进行的。

定位明确，条理清晰，在一个艺人正式推出市场，进入公众视线的前期，关于这个艺人的形象定位与宣传经纪路线就应该已经拟定完成，并按照这个计划有顺序地进行，此之谓“发展路线”。成为艺人的那一天，可能一切活动都需要与工作人员沟通，认为什么可以做，什么不可以做，或什么事情可以拿来说，什么事情不可以拿来说，以及其他一切可能形成经纪活动并成为盈利行为的事情。无论身边的工作人员做出什么样的前期工作或后期处理，这件事的最终受益/受害人是艺人本身，所以，艺人的意见是必须及时跟进并争取工作上的理解的。

在这个行业越来越艰难的时候，我们可以看到这样一些概念化的数字来源：年度艺术院校毕业生、外地到京漂泊奋斗者、在校参与文化活动者、投资自身进入行业者以及复出者，当然，还有众多已经“混”了一段时间有了一定沉淀的人。这些人当中鱼龙混杂，也不乏艺品兼有的人，而能够有一定成绩的少之又少，这里面除了一些不太乐观的因素外（以下会提到），艺人与工作人员通力配合也很关键。有这样一句话，对我印象特别深：“任何人，别指望一个人把一件事做好。”曾经有前辈说艺人是商品，把艺人“卖”出去就可以了。关键是商品固然是商品，但总要给这个“商品”一个明确的标签，以形成公众媒介第一“印象”，比如演员可以通过影视拍摄的角色定位其形象，歌手可以通过自身曲风来贴上标签……

艺人是有思想和灵魂的，包括艺人的表演与特长，关键是看艺人自身是否愿意将其一切展示出来。

明确以下几个问题：

1． 我是谁？
2． 我是什么样的人？
3． 我的特长是什么？
4． 我有哪些优秀的特质？
5． 我的性格我的爱好我的一切，我想展示对谁看？
6． 我的个性我的理念你需要了解吗？

综合以上大致例举的问题，就涉及到了艺人自身的品牌塑造、自我展示、生活层面展示与工作层面展示等等。这其中需要艺人参与，符合这个人的特性与特质，当然，特性或个性并不代表“另类“，而是人性化地让公众接受你，如果一个人默然接受另一个熟悉的陌生人一样。根据社交心理学分析，当重叠印象效应呈现出积累递增状态时，经过阶段性地反复重申艺人特性与事件营销，可以完全做到以上的品牌塑造目的。实际上这也是一种商业运营法则，从细微处入手，包括官方博客，事件言论与行为，公众场合行为，以及新闻锻造、粉丝支持、影视角色选定以及歌曲风格等等各方面客观条件。

在娱乐大众化的年代，不存在沉默的艺人，只存在愚蠢的艺人。

当然，这句话不是说对于艺人品牌和树立形象，制造事件无所不用其极，更不是恶俗地暴光。而是需要指出，艺人明确自己的生活与工作其实密不可分，任何事情都能在相关人员的指引下形成品牌宣传及事件营销。即什么可以运做，什么不可以运做。这是打配合战。

说得通俗点，人生如戏，戏如人生，或许真我也是一种美，或许精心营造的也是一种美，这方面就是仁者见仁，智者见智了。

再说经纪市场和产业，可以这么说，内地目前的经纪人，没有一个是合格的，通常情况下，都是凭着一种“江湖风格“来运做艺人，比如直接点说，就是贩卖。我做生意，从小本做起，艺人是我手里的货，我卖出去，你拿几成，我拿几成。这个人做什么我不管，我只把这个人卖出去就行。小本做大了，开公司了，雇人了，我就成了个大地摊，我的货更多了，更全了，可我运做的方式还是老一套，碰着熟人帮忙引荐一把，再赚点大的，或者直接让艺人掏钱，我保证把你做成个大家都知道就行……

要说其中道理，永远没办法说清楚，只有一个字：乱。

所谓的职业化，或许就是以前没合同，现在有合同了；以前不知道术语，现在能说术语了；但本质上还是一样的。长此以往，先前混着的越做越大，新进的很难上位，要上也只能是动些歪脑筋。形成一种恶性循环，于是这个行业的恶性循环导致了其恶性品牌与糟糕的公众印象。当然，这里不单指内地，港台日韩也存在这样的情况，不过在目前内地市场发展期间，这一情况尤为明显。

曾有一个经纪人对我说，她很看好一个艺人，于是她来到这个艺人的公司来专门负责艺人工作，而艺人呢？与她也是很好的朋友。同时也曾带资来到公司与其签约。身边的工作人员换了一批又一批，自己到现在还是默默无闻，更别说有什么响当当的作品了。导致其个人生活都成了问题。于是艺人私下打算去酒吧表演，但公司面子上可能挂不住：我家艺人到外面酒吧表演怎么可以？这不是砸我牌子吗？于是就应该分清楚责权利：责任、权利、利益分配。

用心做，用必要的资金投入、用专业的人及用心地包装和经纪，当然前提是看清楚并评定这个人是否的确符合公司市场发展的需要，是否具备作为艺人的条件等等，否则不但费时费力，也会导致业内对艺人和自己的连锁恶性反应。品牌意识不仅存于个人，也存在于一个公司或团队。

公司包装艺人经纪艺人不是为了别的，是为了钱。那艺人难做是否就真的是客观原因呢？是否真的用心去做了呢？所以产生的效果是不一样的，比如艺人自身问题和公司利益分配问题，更重要的是存在的短视问题。即我要赚钱，艺人也要赚钱，可前提是没有投入就没有产出这样的最普通的道理。精良的团队确保精良的艺人品牌，产生令人满意的商业效果和艺术价值；糟糕的团队毁灭一切，不仅是艺人，也包括公司的对外形象。浅显易懂的道理现在却越来越难以理解。

唱片市场不景气 港台歌手抢占内地演出市场

2009年，北京演出市场给人的感觉是热度很高，而且很有持续力,特别是在个人演唱会方面，从纵贯线、梁静茹、王力宏、孙燕姿、五月天、信，到即将登场的林俊杰、郑智化、姜育恒、王若琳、陈奕迅，而年底纵贯线将重回北京，其他利用岁末档期登陆的也大有人在。比如，齐豫等。而在纵贯线之后，又有女歌手准备女子版纵贯线。目前的个人演唱会市场的火热，不仅与演出市场有关，更与唱片公司的转型关系密切。

在全球，以CD销售为模式的传统唱片公司正在被迫转型，在CD销售年年下滑且无力回转的大背景之下，传统公司开始转型。转型出现了两大热门市场，一是网络音乐销售市场，二是传统演出市场。在传统演出市场上，一方面成为各唱片公司获利的重要渠道；另一方面催生了国际性的大型演出集团。Live Nation与AEG，前者有麦当娜、U2等大牌艺人，运作王菲复出的也是这家公司；后者有麦克·杰克逊、王子、保罗·麦卡特尼等。从而，全球演唱会市场的竞争更为激烈，最火爆的就是AEG操办的麦克·杰克逊的50场伦敦演唱会。

近年的华语唱片更加不景气，CD销量已到了不值一提的地步。在唱片公司的生存空间中，个人演唱会无疑是最快、最大、最持久的赢利点。于是，海外，港台公司的华语歌手纷纷抢占内地演出市场。在这一轮市场争夺战中，老的如纵贯线，乃至相当沉寂的郑智化、姜育恒、草蜢、动力火车纷纷复出。

新的如陈绮贞、方大同、王若琳这样的小众歌手都开始经营大型个唱，最有代表性的是20岁的王若琳，她已经举办过香港红馆级的演唱会，马上要在上海、北京举办演唱会，而像周杰伦、王力宏、刘德华、张学友、陈奕迅这样的中坚力量，巡演规模、场次 越来越大，越来越多。而在这一轮的争夺中，内地歌手又一次落于下风，他们对演唱会的市场价值缺乏认识，一些举办的个唱，也不是赢利型的，而只是完成对艺人的合同承诺，大多是赔本赚吆喝。

大部分内地主流公司的艺人仍然是传统的“走穴”演出。今年，内地歌手只有许巍的个唱是商业性的，而支持这一演出的恰恰是一家与Live Nation有关系的内地演出公司，而许巍所属公司也是脱身于EMI的金牌大风。

面对海外港台唱片公司与国际大巡演公司的内地市场扩张，内地主流音乐公司没有起码的竞争力。

在另一方面，内地的摇滚乐反而通过大型音乐节热寻找到了一种新的模式。内地摇滚乐队的CD发行更差，与大众的隔离是其发展、甚至生存的最大问题。近年的大型音乐节热，使大量新人经历了上万人参加的大型现场演出。让他们的音乐与歌迷有了更多的接触，找回歌迷对于摇滚乐而言，比什么都重要。同时，大型音乐节的这种现场演出也为摇滚乐队、他们的公司找到了一条新的赢利模式。在全球音乐的现场演出热中，内地的摇滚乐是不多的受益者。

今后几年都将是内地演唱会市场的扩张期。一方面是演出公司、唱片公司都更看重演唱会市场；另一方面，内地能满足大型演唱会或大型音乐节经济条件的城市迅速增加。比如，张学友上一次100多场的巡演中，大部分是在内地完成的。而对内地演唱会市场的重量性的判断上，海外、港台方面更有主动扩张的意识与实力，而内地主流公司更无奈、更无能。在这方面的差距将成为与港台竞争音乐创作、制作能力失败后的一道伤口。

source:【2009-06-17/北京晚报】

唱片公司运作流程与商业模式分析

虽然现在已经没有5大，而且新媒体逐步的侵蚀唱片市场。可是作为经纪人，这个模式还是必须懂得的。阅读愉快罗。

（一）产业链及唱片公司的大致运作程序

1.产业链

唱片行业的产业链大致可分为四个部分，最终到达市场。四个部分包括了：创作，包装，研发，宣传。

唱片公司 (record company) 一般来说所负责的是对市场的开发。他们可能会直接签约艺人和作曲者，管理唱片品牌和艺人。当然，这包括包装艺人、塑造艺人形象、管理唱片品牌、市场声誉、风格。唱片公司会为宣传艺人而投放大量的广告、宣传品，开展推广活动，并且培训艺人，为艺人制定详细的发展计划和行销策划。特别像五大唱片公司有极为庞大的发行网，可以为歌手作造型、宣传活动等整体设计。由于五大可以为艺人提供最好的录音师、伴奏者等客观环境，制定完整的行销计划，因此往往具有能将一个平凡人塑造成大明星的能力。而为了商业利益，大唱片公司旗下的艺人往往也被迫牺牲一些理想与执着。而有一些独立的唱片公司会拥护一些艺人自己制作，依自己理想去出专辑而又不作很多商业宣传的唱片公司。唱片公司在行业内具有极其重要的分量。

但在日本，情况有所不同。在产业界的上游，还有一个叫经纪人公司的机构，专门寻找、发现、培养艺人。在日本，经纪人公司会投放大量的时间和金钱去培育一个明星。所以在日本，经纪人公司的谈判力往往更加大。这些公司的主要盈利主要不是来源于唱片的版权，而是演唱会，电视剧等使用该明星所要交纳的费用。但不管如何，唱片公司基本上控制唱片业的上游，是产业中的内容提供商。拥有大量的艺人，为艺人提供良好的发展机会更加吸引优秀艺人，从而提高公司在产业节点中的重要竞争力。

音乐发行商 (distributor) 主要负责进行唱片的制作、宣传，演唱会的筹办、新专辑发行时的新闻招待会等等。另外，有些发行商还负责管理录压制唱片、封面设计、包装、发行。所以唱片发行商不同，唱片的音质也会有很大差别。一个好的唱片发行商不仅要有好的硬件设施，良好的管理、服务和宣传网络，同时也需要和零售商们有相当好的关系。优越的质量和庞大的零售网络会为他们带来强大的谈判力，从而获得唱片更多的信赖和选择。

音乐出版商 (publisher) 是拥有版权的公司。换句话说，他们是行业的最上游，负责内容提供服务。他们的主要收入来自于收取版权。他们会极力推销他们所拥有的音乐制品在广告、广播、电视、电影中播放和引用，从而获取相应的版权费用。

五大唱片集团在行业中有着自己的特殊性。经过几十年的发展，收购和兼并成为五大唱片集团化的行业链条中的前两个节点，使得公司拥有了一个相当集成的产业模块，可以直接将唱片成品提供给销售商，销售给大众。也就是说五大唱片集团都有唱片公司，唱片发行商和唱片出版商。

例如，华纳音乐集团将其业务分为两个部分。一个叫做recorded music segment。它负责寻找、培养艺人，联系市场，销售唱片，即唱片公司和发行商的功能。下属的Atlantic records Group和Warner Bros. Records，主要负责北美部分的业务。而集团下属的WSM的子公司，专门负责筛选歌曲和签署与第三方有关音乐版权的协议。另一个下属子公司WEA Inc.专门负责华纳唱片在北美的发行。另外，还有一些独立的发行公司联盟为其做全球和基督教地区的发行。另一个叫作music publishing segment。负责公司为Warner/Chappell Music Inc.它拥有数万个音乐的版权，主要版权的费用获利。

2.唱片的制作

有关唱片的制作及香港唱片公司制作唱片的具体流程，是生产工艺的组织，比较技术和专业。

（二）商业模式

根据Chesbrough和Rosenbloom对学术和商业分析的研究综合，总结商业模式分析主要从产品价值估计；市场划分与消费者定位；价值链结构；财务；在产业链中的位置；竞争优势这六点出发。其中，价值链和在产业链中的位置已经在前面阐述。而产品价值估计也不需要多说了。由于5大唱片公司下属有非常多的有着明确定位唱片品牌和公司。所以5大唱片公司所面对的市场和受众分布也非常广，就不做详细的描述。

现在，我们就财务和竞争优势简单的描述。

1.财务

（1）唱片行业10年收入分析

唱片业1999-2003年业绩一直不好，直到2004年唱片公司唱片才停止亏损。其中，主要以CD销售量的上升为主要拉动力。在此几年中，单张唱片的价格一直呈上升趋势，但消除通货膨胀带来的影响后，价格基本持平。1994-1998年，唱片价格上涨低于通货膨胀，1999-2002年，高于通过膨胀，2003年又大幅低于通货膨胀。以10元一张唱片计算，若只考虑通货膨胀，该唱片2002年底售价应为12.33元；若按照市场波动，该唱片售价应为11.78元，略微下降。即价格对唱片销量的影响应该是小的。据网上为确认数据，该行业的平均利润率可达到10%-15%，平均毛利率可达47%。

2.竞争优势

五大音乐集团主要的竞争力来自于好的歌、好的歌手和良好的商业运作。这些是五大音乐集团拥有好内容的前提。

在唱片行业中，最重要、最关键的应该是内容和其包装。这里的内容包括歌本身和歌手。内容的价值才是消费者们最关心的问题。所以，在这个行业中唱片公司和经纪人公司利润较高也从侧面证明了这个结论。好的歌主要通过大量的收歌、筛选获得。好的歌手则可以通过歌唱大赛、星探等途径发掘。而最重要的则是良好的商业运作。如何定位新歌手的形象、风格，宣传新人的作品，为其制定今后的发展到路，企划唱片的行销模式，甚至处理与其他签约艺人的关系都非常的重要。而五大唱片集团也正是拥有了这些成熟的商业运作模式流程并且积累了相当丰厚的经验，才能吸引有才能，有实力歌手和音乐制作人加盟。

另外，强大和多样的的零售渠道、高度整合的价值链和把握时代潮流的敏捷判断力，对他们在传统唱片行业站稳脚跟也起了重要的作用。