2007年5月31日星期四
2007年5月25日星期五
行销金城武
一、保齡球策略
推動第一根strike球瓶 金城武目前是熱門的科技產品代人，而他在演藝事業崛起的過程，也和科技產品的行銷策略有關。矽谷知名的科技行銷大師莫爾（Geoffrey Moore）分析，新產品剛上市，不要期待它具備所有功能，能打中所有消費者，那只會造成市場混淆。
莫爾強調，正確的行銷方法，是鎖定一項消費者最迫切的需求，集中資源先佔有一塊市場，再陸續新增功能，逐一開發新市場，就像打保齡球一樣，不要企求一次全倒，而是先推倒一根球瓶，再藉由這根球瓶去推倒第二和第三根。
金城武剛跨入演藝圈時，本土已有吳奇隆、林志穎和蘇有朋三位年輕男星，形象和路線都和金城武重疊，但因出道時間早，知名度遠勝金城武。福隆決定先從唱片開始行銷金城武，「因為唱片可以密集曝光，短時間製造最大效果，」熟悉演藝事業生態的姚宜君指出。
福隆特地送金城武到知名唱片製作人陳昇門下，去當學徒，學習唱歌和唱片製作的相關工作。原本陳昇只是叫他到錄音室看看，但是幾個月下來，原本對樂器不熟的金城武，也可以哼哼唱唱，自己作詞作曲起來，鋼琴也彈得不錯。
專輯密集曝光打開知名度 1992年9月，金城武第一張專輯推出，在密集曝光下，快速打開知名度。3個月後，市場上已有四小天王的封號，把他和前面三位男星並列。出過幾張專輯後，金城武的聲勢扶搖直上，福隆開始進入下一階段，安排他參加電影演出。在這個階段，福隆的目標很清楚：用各種方法，讓市場認識這號人物。
金城武早期在電影中的角色，多以搞笑為主，尤以《報告班長》的系列電影為代表。私底下，金城武其實相當內向，拍戲的休息空檔多自己看書或打電動，不太和其他人聊天，但是鏡頭一開，他很快就能投入劇中角色表演。剛開始，金城武的片酬僅40萬新台幣，同屬四小天王的林志穎則超過300萬。
和金城武合作過六部電影的導演朱延平觀察，金城武很能自己發揮，各種角色都能詮釋得有味道，「不像周星馳只能搞笑，成龍只能武打。」由於本身的可能性多，金城武逐漸走出自己的路，而到香港拍王家衛的電影，更為自己開啟另一扇門。
二、瀑布策略
一路渲洩整個市場 傳統對於市場的概念，多視為整體劃一，但實際上市場卻有高低層次之分，像是瀑布一樣，能掌握市場的上游客戶，就能創造瀑布效應，一路渲洩到最下游，掌握整個市場。
在美國賣座的電影，通常在其他國家的票房也會好；台灣導演的電影得了國外大獎，回國發行成績大多不錯；高行健獲頒諾貝爾文學獎後，舊作立即洛陽紙貴，這些都是瀑布策略的應用。在亞洲娛樂市場，日本和香港深具影響力，最能創造瀑布效應。金城武站穩台灣後，1994年先後進軍香港和日本，借重他們的工業體系，把自己打造成暢銷商品。
在香港的發展，使得金城武脫胎換骨，特別是參與王家衛執導的《重慶森林》。王家衛擅於發掘演員潛在的內質，不背台詞、不背位置，讓演員即興演出，對喜歡自己揣摩演出方式的金城武，是一次絕妙經驗。資深影劇記者陳寶旭比較，原本金城武的銀幕表現平平，但是在《重慶森林》裡，「他的personality被王家衛掏了出來，演技有大幅進步。」
《重慶森林》脫胎換骨 《重慶森林》的成功，不僅幫金成武順利打進香港市場，更一舉攻入日本市場。《重慶森林》在日本上映時，相當轟動，包括王家衛、王菲和梁朝偉等，在日本的名氣跟著水漲船高，而金城武也搭上這班順風車，第一次在日本市場亮相。
經過《重慶森林》的磨練，隔年金城武再度與王家衛合作《墮落天使》，再一次於港台日造成轟動。原本被封為青春偶像的金城武，正式跨入明星之林。知名影評人聞天祥分析，金城武票房一路長紅，很大的原因是因為演了王家衛的電影，並藉此打入日本。
人氣旺盛的金城武打鐵趁熱，福隆直接和日本一家經紀公司合作，請他們幫忙打理金城武在日本的經紀事務。去年，金城武和中山美穗主演的日劇《2000年之戀》，首創在日、台、港、星、馬、泰等六國同時播放，而新作《太空遊俠》，連續5周拿下日本票房冠軍。甚至有日本公司以一部100萬美元的價格，來台蒐購金城武的舊作品。
聞天祥指出，金城武不是台灣塑造出來的明星，而是從日本和香港紅回來的。朱延平也強調，金城武能夠成為跨國巨星的關鍵，是成功打進日本市場，「只要能夠征服日本，就等於擁抱全亞洲。」走紅亞洲之後，金城武走進下一階段，成為熱門商品代言人。
三、病毒策略
無遠弗屆的快速散播 近5年來，最快速普及的服務，是提供免費的電子郵件信箱。由於取得太容易，且透過網際網路這個傳播平台傳遞訊息又太方便，於是這項服務一傳十、十傳百，馬上就吸引一大群用戶，就像病毐散播的速度一樣。這個概念造就了hotmail這家公司（後來被微軟買下），也使得免費電子郵件成為許多網站基本配備。
透過名人做產品廣告，概念上類似病毐行銷，也就是把產品訊息，透過名人這個傳播平台傳送出去，名人知名度愈高，觸動市場力量就愈高。世新公共傳播系教授柯裕棻分析，這是流行文化所引發的慾望經濟，消費者購買的意願不再是因為功能，而是對於偶像的認同，甚至是希望投射。
1998年，在東京電車車廂的一幅幅廣告上，金城武睜著一雙清亮有神的大眼，向整車廂兢兢業業、西裝畢挺的上班族，宣示進修英語的必要性。回到2001年的台北捷運站，金城武也大方佔據了連續四幅巨大燈箱看版，誘惑都會人擁有一支「數位助理」的炫目手機。
代言易利信深植人心 易利信消費性產品副總葉順發回憶，2年前易利信手機的外觀變化少，消費者的印象不深，所以易利信希望找到一位品牌代言人，符合手機的流行形象。葉順發在和廣告公司洽談時，未經太多討論，幾乎直覺地就認定是金城武。
為了確實行銷金城武，進而行銷易利信手機，易利信首創把廣告片拿到KTV點播，並在2週內達到60萬次的高點播率。另外，易利信採取整合行銷，與福隆合作，經由他們在媒體的管道，讓易利信相關活動可以上影劇版面，形成金城武和易利信之間「魚幫水、水幫魚」的策略，彼此都強化對方形象。
最近，金城武的數位形象被日本Lycos Girls網站相中，成為該站代言人。製作新力PS2電玩《鬼武者》的公司Capcom，更借用金城武的面孔與聲音，製作新的電玩遊戲。
在多種不同領域，以及不同地區中，金城武都能獲得認同，足見他未被定型，和市場市場始終保持一定的貼近和距離，使得他能四處悠遊徜徉，也更加強病毐行銷的擴散速度和範圍。
柯裕棻指出，有點神秘又有點親和力的金城武，在消費者心中成為一個有再多錢也買不到的商品，「就像你去購買一個300元與3萬元的商品一樣，在心中的價值排序就不同。」
柯裕棻認為，這種捉摸不定的距離感，使得金城武不斷以新的形象與產品結合，消費者藉由購買商品的行為，滿足那一點點與金城武相連結的幸福。因此，即使1999年與Hello Kitty榮膺《動腦》雜誌「10大熱門商品」的金城武，能夠在Kitty風潮過後，依舊燃燒著他的魅力。
別說有什麼事不可能。即使騎機車也能騎出名堂來，郭富城和金城武不就是嗎？
四、Who is the Next One？
曾經紅遍半邊天的青春偶像，迅速竄起、迅速沒落的故事，放眼國內外演藝圈比比皆是，偶像是一項高折舊的商品。
以《17歲那年的雨季》迅速成為偶像歌手的林志穎，曾經是人氣最佳的台灣四小天王，但隨著年齡逐漸增長，也得面臨人氣漸漸下滑的事實。
太多的「青春偶像」，因為無法克服年齡障礙，陪著一路走來的影歌迷跨入另一階段人生，或是持續吸引更多年輕消費者，演藝事業漸走下坡。1973年次，目前聲勢正如日中天的金城武，即將面臨30歲關卡，2年內勢必面臨轉型的重大挑戰。
但衡量金城武的個人特質，事實也未必如此悲觀。
名導演朱延平便指出，金城武有一張「老臉」，當初在四小天王裡最吃虧，現在反而最吃香，因為其他人都沒有30歲應該有的樣子，只有金城武愈老愈有味道。況且放眼亞洲市場，能夠成為跨國明星的藝人，像是成龍、周潤發，都是超過30歲才大鳴大放，將來金城武會比別人更有機會。
近年來，亞洲藝人逐漸吸引西方主流市場的目光，黑道逃兵小馬哥，一躍好萊塢螢幕，成了俠骨柔情的武當大俠李慕白。在周潤發、成龍、李連杰紛紛被好萊塢相中，成了票房新寵之際，金城武是否會是下一個登上好萊塢的華人影星？答案不用等太久，因為這將會和金城武如何轉型同時揭曉。
不背歷史包袱的衛星型偶像
金城武紅遍亞洲，和麥當勞叔叔成全球兒童的代言人有異曲同工之妙，同樣不屬於任何單一文化，可以悠遊的跨越不同國家，如同人造衛星般，不屬於地球上的任何一塊土地……
中日混血的金城武，意外地成了美式巨星。麥當勞叔叔，當然和我們的爸爸沒有血緣關係，但是他馬戲團小丑的造型，紅紅的鼻子，全世界的小孩子都叫他一聲「叔叔」卻絲毫不覺怪異，是兒童共同的記憶、歡樂的源泉。
老式的社會評論家會說，這是跨國企業運用豐沛的資金、強勢的行銷工具促銷美式文化的結果。這樣的說法不能算是完全沒有道理，但是卻很難解釋，同樣是美式速食店的肯德基，為何「肯德基上校」卻沒有成為大家的「爺爺」？畢竟，上校灰白的頭髮，長長的山羊鬍，可是更接近美國人的長相。
「太道地」無法流行全球
美國的流行文化得以橫掃全世界，原因正是在於美國這樣的國家，是沒有文化、沒有歷史、沒有傳統的。「未來，權力屬於人造衛星，而不是地球，」法國社會學家布希亞(Jean Baudrillard)在他一次長程的橫跨美國之旅後，有感而發地說到。布希亞不是指美國擁有全世界最多的人造衛星(儘管這也是事實)，而是，美國本身就是那個人造衛星，不依附、從屬於地球的任何一塊土地。布希亞解釋，未來，將來權力將屬於那些沒有起源、沒有真實性，卻知道如何充分運用這種狀況的人。
所以布希亞認為，迪斯耐樂園是地球上「已然實現的天堂」，因為米老鼠、唐老鴨是活在當下，只屬於此時此刻的象徵與符號，帶給人們「純然」的歡樂，沒有一絲歷史與經驗的憂傷氣息。肯德基上校無法像麥當勞叔叔一樣取得全球性的認同，正是因為肯德基上校「太美國」了，長相與經歷有了足勘查考的美國身世。而這也說明了為何MIB星際戰警全球賣座，而約翰韋恩式的西部片只能活在人們的記憶裡了──星際戰警「很好萊塢」，約翰韋恩卻「太美國」。
亞洲絕少出現跨越國界的巨星，主要的原因之一在於，多數的明星都很難跳脫在地國的鮮明烙印。歷史的刻痕太深，也就很難成為跨國的、全球的。全球性的流行文化，必然是屬於當下的，不著歷史痕跡的。
跨國界的金城武
從這個角度來看，金城武中日混血的出身、兼具東西方特色的臉孔、精通台、國、英、日語的能力，以及罕為媒體披露的過往，也就成為金城武發展為跨國巨星的絕佳條件。但是和我們過去的認定不同的是──金城武的日本背景有助於他打進日本市場，他的台灣關係有利於他取得本地認同，並非金城武得以跨國走紅的關鍵，相反地，金城武多重而又迷離的身世，讓他得以「遁逃」出任何既定的在地認同，恐怕才是金城武躍居亞洲之星的謎底。
金城武自由游走多樣認同之間的能耐，從他得以輕鬆自若地進出實體與虛擬世界的表演也可見一斑。真人演卡通或漫畫人物，或是倒過來，依真人形象來做卡通或漫畫，經常會被批評「怪怪的」、或是「不像」。像當年克里斯多福李維演的「超人」系列電影，已經可以算是當中的成功案例了，但是仍有許多的批評者認為，克里斯多福李維的體格不夠壯碩，不像超人。
但是反觀金城武，在近幾年的演藝生涯中， PS2的遊戲軟體《鬼武者》按照他的形象設計遊戲、在電影《太空遊俠》中他演出卡通人物「快手傑達」，卻都顯得那樣理所當然，毫不突兀。
今天的金城武，已是傳送範圍遍及亞洲的人造衛星。明天的金城武，能不能進一步躍升為照亮全地球的月光？就要看亞洲的經濟實力，有無能耐在新世紀成為世界強權，以及我們的娛樂工業是否能像好萊塢一般，打造一個「非／超台灣」、「非／超亞洲」性的流行文化。
推動第一根strike球瓶 金城武目前是熱門的科技產品代人，而他在演藝事業崛起的過程，也和科技產品的行銷策略有關。矽谷知名的科技行銷大師莫爾（Geoffrey Moore）分析，新產品剛上市，不要期待它具備所有功能，能打中所有消費者，那只會造成市場混淆。
莫爾強調，正確的行銷方法，是鎖定一項消費者最迫切的需求，集中資源先佔有一塊市場，再陸續新增功能，逐一開發新市場，就像打保齡球一樣，不要企求一次全倒，而是先推倒一根球瓶，再藉由這根球瓶去推倒第二和第三根。
金城武剛跨入演藝圈時，本土已有吳奇隆、林志穎和蘇有朋三位年輕男星，形象和路線都和金城武重疊，但因出道時間早，知名度遠勝金城武。福隆決定先從唱片開始行銷金城武，「因為唱片可以密集曝光，短時間製造最大效果，」熟悉演藝事業生態的姚宜君指出。
福隆特地送金城武到知名唱片製作人陳昇門下，去當學徒，學習唱歌和唱片製作的相關工作。原本陳昇只是叫他到錄音室看看，但是幾個月下來，原本對樂器不熟的金城武，也可以哼哼唱唱，自己作詞作曲起來，鋼琴也彈得不錯。
專輯密集曝光打開知名度 1992年9月，金城武第一張專輯推出，在密集曝光下，快速打開知名度。3個月後，市場上已有四小天王的封號，把他和前面三位男星並列。出過幾張專輯後，金城武的聲勢扶搖直上，福隆開始進入下一階段，安排他參加電影演出。在這個階段，福隆的目標很清楚：用各種方法，讓市場認識這號人物。
金城武早期在電影中的角色，多以搞笑為主，尤以《報告班長》的系列電影為代表。私底下，金城武其實相當內向，拍戲的休息空檔多自己看書或打電動，不太和其他人聊天，但是鏡頭一開，他很快就能投入劇中角色表演。剛開始，金城武的片酬僅40萬新台幣，同屬四小天王的林志穎則超過300萬。
和金城武合作過六部電影的導演朱延平觀察，金城武很能自己發揮，各種角色都能詮釋得有味道，「不像周星馳只能搞笑，成龍只能武打。」由於本身的可能性多，金城武逐漸走出自己的路，而到香港拍王家衛的電影，更為自己開啟另一扇門。
二、瀑布策略
一路渲洩整個市場 傳統對於市場的概念，多視為整體劃一，但實際上市場卻有高低層次之分，像是瀑布一樣，能掌握市場的上游客戶，就能創造瀑布效應，一路渲洩到最下游，掌握整個市場。
在美國賣座的電影，通常在其他國家的票房也會好；台灣導演的電影得了國外大獎，回國發行成績大多不錯；高行健獲頒諾貝爾文學獎後，舊作立即洛陽紙貴，這些都是瀑布策略的應用。在亞洲娛樂市場，日本和香港深具影響力，最能創造瀑布效應。金城武站穩台灣後，1994年先後進軍香港和日本，借重他們的工業體系，把自己打造成暢銷商品。
在香港的發展，使得金城武脫胎換骨，特別是參與王家衛執導的《重慶森林》。王家衛擅於發掘演員潛在的內質，不背台詞、不背位置，讓演員即興演出，對喜歡自己揣摩演出方式的金城武，是一次絕妙經驗。資深影劇記者陳寶旭比較，原本金城武的銀幕表現平平，但是在《重慶森林》裡，「他的personality被王家衛掏了出來，演技有大幅進步。」
《重慶森林》脫胎換骨 《重慶森林》的成功，不僅幫金成武順利打進香港市場，更一舉攻入日本市場。《重慶森林》在日本上映時，相當轟動，包括王家衛、王菲和梁朝偉等，在日本的名氣跟著水漲船高，而金城武也搭上這班順風車，第一次在日本市場亮相。
經過《重慶森林》的磨練，隔年金城武再度與王家衛合作《墮落天使》，再一次於港台日造成轟動。原本被封為青春偶像的金城武，正式跨入明星之林。知名影評人聞天祥分析，金城武票房一路長紅，很大的原因是因為演了王家衛的電影，並藉此打入日本。
人氣旺盛的金城武打鐵趁熱，福隆直接和日本一家經紀公司合作，請他們幫忙打理金城武在日本的經紀事務。去年，金城武和中山美穗主演的日劇《2000年之戀》，首創在日、台、港、星、馬、泰等六國同時播放，而新作《太空遊俠》，連續5周拿下日本票房冠軍。甚至有日本公司以一部100萬美元的價格，來台蒐購金城武的舊作品。
聞天祥指出，金城武不是台灣塑造出來的明星，而是從日本和香港紅回來的。朱延平也強調，金城武能夠成為跨國巨星的關鍵，是成功打進日本市場，「只要能夠征服日本，就等於擁抱全亞洲。」走紅亞洲之後，金城武走進下一階段，成為熱門商品代言人。
三、病毒策略
無遠弗屆的快速散播 近5年來，最快速普及的服務，是提供免費的電子郵件信箱。由於取得太容易，且透過網際網路這個傳播平台傳遞訊息又太方便，於是這項服務一傳十、十傳百，馬上就吸引一大群用戶，就像病毐散播的速度一樣。這個概念造就了hotmail這家公司（後來被微軟買下），也使得免費電子郵件成為許多網站基本配備。
透過名人做產品廣告，概念上類似病毐行銷，也就是把產品訊息，透過名人這個傳播平台傳送出去，名人知名度愈高，觸動市場力量就愈高。世新公共傳播系教授柯裕棻分析，這是流行文化所引發的慾望經濟，消費者購買的意願不再是因為功能，而是對於偶像的認同，甚至是希望投射。
1998年，在東京電車車廂的一幅幅廣告上，金城武睜著一雙清亮有神的大眼，向整車廂兢兢業業、西裝畢挺的上班族，宣示進修英語的必要性。回到2001年的台北捷運站，金城武也大方佔據了連續四幅巨大燈箱看版，誘惑都會人擁有一支「數位助理」的炫目手機。
代言易利信深植人心 易利信消費性產品副總葉順發回憶，2年前易利信手機的外觀變化少，消費者的印象不深，所以易利信希望找到一位品牌代言人，符合手機的流行形象。葉順發在和廣告公司洽談時，未經太多討論，幾乎直覺地就認定是金城武。
為了確實行銷金城武，進而行銷易利信手機，易利信首創把廣告片拿到KTV點播，並在2週內達到60萬次的高點播率。另外，易利信採取整合行銷，與福隆合作，經由他們在媒體的管道，讓易利信相關活動可以上影劇版面，形成金城武和易利信之間「魚幫水、水幫魚」的策略，彼此都強化對方形象。
最近，金城武的數位形象被日本Lycos Girls網站相中，成為該站代言人。製作新力PS2電玩《鬼武者》的公司Capcom，更借用金城武的面孔與聲音，製作新的電玩遊戲。
在多種不同領域，以及不同地區中，金城武都能獲得認同，足見他未被定型，和市場市場始終保持一定的貼近和距離，使得他能四處悠遊徜徉，也更加強病毐行銷的擴散速度和範圍。
柯裕棻指出，有點神秘又有點親和力的金城武，在消費者心中成為一個有再多錢也買不到的商品，「就像你去購買一個300元與3萬元的商品一樣，在心中的價值排序就不同。」
柯裕棻認為，這種捉摸不定的距離感，使得金城武不斷以新的形象與產品結合，消費者藉由購買商品的行為，滿足那一點點與金城武相連結的幸福。因此，即使1999年與Hello Kitty榮膺《動腦》雜誌「10大熱門商品」的金城武，能夠在Kitty風潮過後，依舊燃燒著他的魅力。
別說有什麼事不可能。即使騎機車也能騎出名堂來，郭富城和金城武不就是嗎？
四、Who is the Next One？
曾經紅遍半邊天的青春偶像，迅速竄起、迅速沒落的故事，放眼國內外演藝圈比比皆是，偶像是一項高折舊的商品。
以《17歲那年的雨季》迅速成為偶像歌手的林志穎，曾經是人氣最佳的台灣四小天王，但隨著年齡逐漸增長，也得面臨人氣漸漸下滑的事實。
太多的「青春偶像」，因為無法克服年齡障礙，陪著一路走來的影歌迷跨入另一階段人生，或是持續吸引更多年輕消費者，演藝事業漸走下坡。1973年次，目前聲勢正如日中天的金城武，即將面臨30歲關卡，2年內勢必面臨轉型的重大挑戰。
但衡量金城武的個人特質，事實也未必如此悲觀。
名導演朱延平便指出，金城武有一張「老臉」，當初在四小天王裡最吃虧，現在反而最吃香，因為其他人都沒有30歲應該有的樣子，只有金城武愈老愈有味道。況且放眼亞洲市場，能夠成為跨國明星的藝人，像是成龍、周潤發，都是超過30歲才大鳴大放，將來金城武會比別人更有機會。
近年來，亞洲藝人逐漸吸引西方主流市場的目光，黑道逃兵小馬哥，一躍好萊塢螢幕，成了俠骨柔情的武當大俠李慕白。在周潤發、成龍、李連杰紛紛被好萊塢相中，成了票房新寵之際，金城武是否會是下一個登上好萊塢的華人影星？答案不用等太久，因為這將會和金城武如何轉型同時揭曉。
不背歷史包袱的衛星型偶像
金城武紅遍亞洲，和麥當勞叔叔成全球兒童的代言人有異曲同工之妙，同樣不屬於任何單一文化，可以悠遊的跨越不同國家，如同人造衛星般，不屬於地球上的任何一塊土地……
中日混血的金城武，意外地成了美式巨星。麥當勞叔叔，當然和我們的爸爸沒有血緣關係，但是他馬戲團小丑的造型，紅紅的鼻子，全世界的小孩子都叫他一聲「叔叔」卻絲毫不覺怪異，是兒童共同的記憶、歡樂的源泉。
老式的社會評論家會說，這是跨國企業運用豐沛的資金、強勢的行銷工具促銷美式文化的結果。這樣的說法不能算是完全沒有道理，但是卻很難解釋，同樣是美式速食店的肯德基，為何「肯德基上校」卻沒有成為大家的「爺爺」？畢竟，上校灰白的頭髮，長長的山羊鬍，可是更接近美國人的長相。
「太道地」無法流行全球
美國的流行文化得以橫掃全世界，原因正是在於美國這樣的國家，是沒有文化、沒有歷史、沒有傳統的。「未來，權力屬於人造衛星，而不是地球，」法國社會學家布希亞(Jean Baudrillard)在他一次長程的橫跨美國之旅後，有感而發地說到。布希亞不是指美國擁有全世界最多的人造衛星(儘管這也是事實)，而是，美國本身就是那個人造衛星，不依附、從屬於地球的任何一塊土地。布希亞解釋，未來，將來權力將屬於那些沒有起源、沒有真實性，卻知道如何充分運用這種狀況的人。
所以布希亞認為，迪斯耐樂園是地球上「已然實現的天堂」，因為米老鼠、唐老鴨是活在當下，只屬於此時此刻的象徵與符號，帶給人們「純然」的歡樂，沒有一絲歷史與經驗的憂傷氣息。肯德基上校無法像麥當勞叔叔一樣取得全球性的認同，正是因為肯德基上校「太美國」了，長相與經歷有了足勘查考的美國身世。而這也說明了為何MIB星際戰警全球賣座，而約翰韋恩式的西部片只能活在人們的記憶裡了──星際戰警「很好萊塢」，約翰韋恩卻「太美國」。
亞洲絕少出現跨越國界的巨星，主要的原因之一在於，多數的明星都很難跳脫在地國的鮮明烙印。歷史的刻痕太深，也就很難成為跨國的、全球的。全球性的流行文化，必然是屬於當下的，不著歷史痕跡的。
跨國界的金城武
從這個角度來看，金城武中日混血的出身、兼具東西方特色的臉孔、精通台、國、英、日語的能力，以及罕為媒體披露的過往，也就成為金城武發展為跨國巨星的絕佳條件。但是和我們過去的認定不同的是──金城武的日本背景有助於他打進日本市場，他的台灣關係有利於他取得本地認同，並非金城武得以跨國走紅的關鍵，相反地，金城武多重而又迷離的身世，讓他得以「遁逃」出任何既定的在地認同，恐怕才是金城武躍居亞洲之星的謎底。
金城武自由游走多樣認同之間的能耐，從他得以輕鬆自若地進出實體與虛擬世界的表演也可見一斑。真人演卡通或漫畫人物，或是倒過來，依真人形象來做卡通或漫畫，經常會被批評「怪怪的」、或是「不像」。像當年克里斯多福李維演的「超人」系列電影，已經可以算是當中的成功案例了，但是仍有許多的批評者認為，克里斯多福李維的體格不夠壯碩，不像超人。
但是反觀金城武，在近幾年的演藝生涯中， PS2的遊戲軟體《鬼武者》按照他的形象設計遊戲、在電影《太空遊俠》中他演出卡通人物「快手傑達」，卻都顯得那樣理所當然，毫不突兀。
今天的金城武，已是傳送範圍遍及亞洲的人造衛星。明天的金城武，能不能進一步躍升為照亮全地球的月光？就要看亞洲的經濟實力，有無能耐在新世紀成為世界強權，以及我們的娛樂工業是否能像好萊塢一般，打造一個「非／超台灣」、「非／超亞洲」性的流行文化。
男偶像挑逗女粉丝的爱
女性用品、化妆品由女性代言似乎已成惯例，但近来男性代言女性产品的逆向操作广告手法蔚成风潮，而且还能创造高销售业绩。
这股代言人新潮流缘起于日本。1996年日本佳丽宝率先邀请人气偶像木村拓栽为口红代言，所造成的社会震撼，用“轰动武林、惊动万教”来形容也不夸张，堂堂男子汉“兜售”女性商品，可是破天荒头一遭。果然电视广告一推出，女性消费者以狂飙的速度前往百货公司购买这支新产品，一度造成货源不足，专柜得紧急补货的状态。当时掀起的旋风，日本专业广告杂志甚至以专题报道“男艺人与女性消费者互动的行销策略”的深入研究。男性艺人为女性产品代言的风气于焉形成。
温柔男人心 抓住女人情
台湾化妆品业者仿效日本，先后以艺术工作者王侠军代言旁氏化妆品，陈为美爽爽彩妆代言，虽然没有掀起购买狂潮，但依然造成话题印发广泛讨论。近几年，厂商更进一步针对女性消费者采取近身攻势，开始延伸到女人的私密衣物，思薇尔、奥黛莉及曼黛玛琏等品牌先后以陈小春、费翔、陈鸿为其代言；而近日购物台请韩国目前最红的男艺人裴勇俊代言，都是希望藉由男性魅力勾起女人的消费欲。
男性偶像的魅力与女性心中梦中情人的影响力，是厂商最想要“借重”的原因。马克·高贝在《高性感品牌行销》一书中指出，从过去到现在，消费心态的转变是从理性渴望；客观→主观→心理层面。男性偶像为女性商品代言，抓的就是她们的渴望、她们的心理层面，希望让女性消费群因此而对这个广告有较深的印象与体认，进而消费。
男性魅力如何挑起女性的消费欲？
以广告播出一个月后，产品销售数字就向上蹿升三成的白兰氏四物鸡精为例，在确定广告诉求为女性需要体贴的肩膀支持后，经市调发现金城武最符合“能体贴照顾女性”的形象，让这支提供给女性想象空间，让女性感觉舒适自在，感觉有人真正照顾她的广告，不论在记忆度、喜爱度以及反映在销售额上都有亮眼的表现。这是广告商体认到女性消费者才是主力客群的反向做法，请出“温柔男人”展现魅力，既能打动女性消费者的心，又能拉拢男性消费者的认同，当然也加强了所有消费者对产品的认同和喜好。
话题性大于买气
不过，商品是否因为男性偶像代言而大卖，却成了见仁见智的问题，广告公司及企业主坦言，找知名男星代言女性商品是“话题性”大于“策略性”，关心的是商品和明星是否“麻吉”的形象问题，以及男性代言人是否对于产品知明度有帮衬的效果。不过随着这一波男性偶像代言女性商品的风潮愈来愈普遍，所引起的话题热度当然随之降低，加上为了凸现男性偶像魅力，又能得罪广大的女性粉丝，拍摄广告的细节更加重要。
首先，要找寻有魅力、形象正面，又不会有“色眯眯”感觉的男性艺人，这是一大挑战。再者，为了维护偶像的完美形象，广告片中绝对不能和女主角有太过亲昵的接触，以免招致女粉丝反弹。最重要的是，要保留“遐想空间”，例如金城武的“让我照顾你”，或者费翔在钻金店“Just diamond”广告中的独白，都是要让女性消费者得以投射自己于女主角的形象当中，广告拍摄在画面和镜头处理上费尽心思，深怕调性走了味。 重新审视代言人策略 花了大钱请男性偶像代言，既要顾及形象，又要抓住女性消费群的注意，如果最后单单只有知名度提升，划算吗？
女性内衣品牌曼黛玛琏刚开始上市的时候，曾经赶搭男性代言人风潮，邀请陈鸿以男性观点为该品牌拍电视广告。当时师奶杀手陈鸿在广告里的口白是，“我喜欢发觉让人感动的味道，在曼黛玛琏，我发现让人感动的女-人-味。”广告人士分析，虽然业者企图让代言人陈鸿展现厨艺专业，不过将食物的味道与女人味结合，无疑有女人秀色可餐的男权意识；若从美丽的内衣是为了展示或吸引异性注意的观点来看，陈鸿阴柔的荧幕形象似乎又无法表现，在两面不讨好的情况下，广告效果并没有预期中的好。
如果男性偶像的形象与魅力无法反映到他代言的产品上，对业者来说付出天价反而得不偿失。例如裴勇俊这两年代言的商品，每种几乎都卖得赫赫叫，不过其中从2001年开始代言的OLD&NEW服饰、2002年代言的MANSTAR西装，一开始虽因他的魅力而迅速打响知名度，但后来却每下愈况。仔细探究发现，粉丝们专门买一些价低的T恤、皮带，以此向店员索要印有裴勇俊肖像的免费明信片、提袋、海报、目录等。店内要价四五千元以上的外套或大衣却乏人问津，OLD&NEW服饰最后负担不起天价代言酬劳，索性将品牌收起来，MANSTAR西装则换成国外模特儿代言。
其中的关键，在于裴勇俊代言的男装，师奶粉丝不可能买来自己穿，若是买给老公或男友，又嫌他们穿起来没有他帅，没有他好看；男性观众则是嫉妒他都来不及了，更不可能购买他代言过的服饰。看来厂商选择代言人，如果只注意到代言人本身魅力、知名度和形象，却忽略了代言目的必须回推到目标消费群的购买习性，模糊焦点的结果，将是一场昂贵的代价。
这股代言人新潮流缘起于日本。1996年日本佳丽宝率先邀请人气偶像木村拓栽为口红代言，所造成的社会震撼，用“轰动武林、惊动万教”来形容也不夸张，堂堂男子汉“兜售”女性商品，可是破天荒头一遭。果然电视广告一推出，女性消费者以狂飙的速度前往百货公司购买这支新产品，一度造成货源不足，专柜得紧急补货的状态。当时掀起的旋风，日本专业广告杂志甚至以专题报道“男艺人与女性消费者互动的行销策略”的深入研究。男性艺人为女性产品代言的风气于焉形成。
温柔男人心 抓住女人情
台湾化妆品业者仿效日本，先后以艺术工作者王侠军代言旁氏化妆品，陈为美爽爽彩妆代言，虽然没有掀起购买狂潮，但依然造成话题印发广泛讨论。近几年，厂商更进一步针对女性消费者采取近身攻势，开始延伸到女人的私密衣物，思薇尔、奥黛莉及曼黛玛琏等品牌先后以陈小春、费翔、陈鸿为其代言；而近日购物台请韩国目前最红的男艺人裴勇俊代言，都是希望藉由男性魅力勾起女人的消费欲。
男性偶像的魅力与女性心中梦中情人的影响力，是厂商最想要“借重”的原因。马克·高贝在《高性感品牌行销》一书中指出，从过去到现在，消费心态的转变是从理性渴望；客观→主观→心理层面。男性偶像为女性商品代言，抓的就是她们的渴望、她们的心理层面，希望让女性消费群因此而对这个广告有较深的印象与体认，进而消费。
男性魅力如何挑起女性的消费欲？
以广告播出一个月后，产品销售数字就向上蹿升三成的白兰氏四物鸡精为例，在确定广告诉求为女性需要体贴的肩膀支持后，经市调发现金城武最符合“能体贴照顾女性”的形象，让这支提供给女性想象空间，让女性感觉舒适自在，感觉有人真正照顾她的广告，不论在记忆度、喜爱度以及反映在销售额上都有亮眼的表现。这是广告商体认到女性消费者才是主力客群的反向做法，请出“温柔男人”展现魅力，既能打动女性消费者的心，又能拉拢男性消费者的认同，当然也加强了所有消费者对产品的认同和喜好。
话题性大于买气
不过，商品是否因为男性偶像代言而大卖，却成了见仁见智的问题，广告公司及企业主坦言，找知名男星代言女性商品是“话题性”大于“策略性”，关心的是商品和明星是否“麻吉”的形象问题，以及男性代言人是否对于产品知明度有帮衬的效果。不过随着这一波男性偶像代言女性商品的风潮愈来愈普遍，所引起的话题热度当然随之降低，加上为了凸现男性偶像魅力，又能得罪广大的女性粉丝，拍摄广告的细节更加重要。
首先，要找寻有魅力、形象正面，又不会有“色眯眯”感觉的男性艺人，这是一大挑战。再者，为了维护偶像的完美形象，广告片中绝对不能和女主角有太过亲昵的接触，以免招致女粉丝反弹。最重要的是，要保留“遐想空间”，例如金城武的“让我照顾你”，或者费翔在钻金店“Just diamond”广告中的独白，都是要让女性消费者得以投射自己于女主角的形象当中，广告拍摄在画面和镜头处理上费尽心思，深怕调性走了味。 重新审视代言人策略 花了大钱请男性偶像代言，既要顾及形象，又要抓住女性消费群的注意，如果最后单单只有知名度提升，划算吗？
女性内衣品牌曼黛玛琏刚开始上市的时候，曾经赶搭男性代言人风潮，邀请陈鸿以男性观点为该品牌拍电视广告。当时师奶杀手陈鸿在广告里的口白是，“我喜欢发觉让人感动的味道，在曼黛玛琏，我发现让人感动的女-人-味。”广告人士分析，虽然业者企图让代言人陈鸿展现厨艺专业，不过将食物的味道与女人味结合，无疑有女人秀色可餐的男权意识；若从美丽的内衣是为了展示或吸引异性注意的观点来看，陈鸿阴柔的荧幕形象似乎又无法表现，在两面不讨好的情况下，广告效果并没有预期中的好。
如果男性偶像的形象与魅力无法反映到他代言的产品上，对业者来说付出天价反而得不偿失。例如裴勇俊这两年代言的商品，每种几乎都卖得赫赫叫，不过其中从2001年开始代言的OLD&NEW服饰、2002年代言的MANSTAR西装，一开始虽因他的魅力而迅速打响知名度，但后来却每下愈况。仔细探究发现，粉丝们专门买一些价低的T恤、皮带，以此向店员索要印有裴勇俊肖像的免费明信片、提袋、海报、目录等。店内要价四五千元以上的外套或大衣却乏人问津，OLD&NEW服饰最后负担不起天价代言酬劳，索性将品牌收起来，MANSTAR西装则换成国外模特儿代言。
其中的关键，在于裴勇俊代言的男装，师奶粉丝不可能买来自己穿，若是买给老公或男友，又嫌他们穿起来没有他帅，没有他好看；男性观众则是嫉妒他都来不及了，更不可能购买他代言过的服饰。看来厂商选择代言人，如果只注意到代言人本身魅力、知名度和形象，却忽略了代言目的必须回推到目标消费群的购买习性，模糊焦点的结果，将是一场昂贵的代价。
Danny One VS Mindy Smith
从Love & Freedom到Crazy ，再到Siapa，温力铭因为这些富有社会关怀意义的歌曲红了起来。几乎每一首都是冠军歌，几乎每一首都是社会各阶层耳熟能详的歌曲。而他在马来西亚中文音乐市场中独一无二的音乐取向也殿定了他暂时无人可取代的位置。
很多人问，你们怎么办到的，一个完全屏弃主流情歌的运作，且也能在流行乐坛站有一席位。我想跟大家分享一个故事，也许大家看了就会明白。
美国乡村音乐的市场可说是万马奔腾的赛场，Mindy Smith通过市场细分战略，成功地从对手如云的竞争中脱颖而出一跃成为2004年最当红的乡村女歌手。她将自己的歌曲专门定位为写给那些被欺负的弱者听的，尤其是那些感情受伤的弱女子，其中一首为One Moment More，你能为我多停留一分钟吗？还有一首是Jolene，一个乡村女子的情人被一个城市女子抢走，以那个城市女子的名字Jolene为题，Mindy Smith代言那个乡村来的女子唱给那个城市女子听，她哀求地唱到：“我没有你的美貌，没有你的智慧，没有你的城市，可是你有很多的选择，我只有一个……”
“那么，她的客户是定位为弱者吗？不是！”这是一种情感上的定位法则，祈求爱情是脆弱的、无助的、可怜的，可是任何人都会有脆弱的一面，这不是弱者的专利。所以，她就Mindy Smith从软弱这个角度覆盖了所有的人。
这样的故事，不懂大家有没有看明白了，温力铭其实就是在这样的一个思维操作出来的。这一点，是我们经理人后者唱片人必须真正去学习的，那就是实质的定位和表面的定位，两者是不同的，一个战略管理者必须能穿透表象，去感受事物的内在。
再说一个故事，也许你会更明白。
Sara Brightman是著名歌剧Cat的演唱者，当她演出古典歌剧出名之后，她的老公作曲家却和她离婚了。没有了作曲家这个行销渠道，她怎么办？如何继续在歌唱事业上再创高峰，或者从此寂寂无名消身匿迹？！
通常一个歌手的成名有几种渠道：
那么，Sara Brightman 莎拉·布莱曼是如何继续她的演艺生涯的呢？她跑到欧洲去，选体育为渠道。专门为拳击赛演唱前奏曲。后来就演唱奥运会的主题歌。其实，她将古典音乐和轻音乐结合起来的做法，并不是特别的技巧，但是她的自我行销渠道创新非常值得大家学习。“毕竟看拳击赛的人不只是看拳击啊！”
很多人问，你们怎么办到的，一个完全屏弃主流情歌的运作，且也能在流行乐坛站有一席位。我想跟大家分享一个故事，也许大家看了就会明白。
美国乡村音乐的市场可说是万马奔腾的赛场，Mindy Smith通过市场细分战略，成功地从对手如云的竞争中脱颖而出一跃成为2004年最当红的乡村女歌手。她将自己的歌曲专门定位为写给那些被欺负的弱者听的，尤其是那些感情受伤的弱女子，其中一首为One Moment More，你能为我多停留一分钟吗？还有一首是Jolene，一个乡村女子的情人被一个城市女子抢走，以那个城市女子的名字Jolene为题，Mindy Smith代言那个乡村来的女子唱给那个城市女子听，她哀求地唱到：“我没有你的美貌，没有你的智慧，没有你的城市，可是你有很多的选择，我只有一个……”
“那么，她的客户是定位为弱者吗？不是！”这是一种情感上的定位法则，祈求爱情是脆弱的、无助的、可怜的，可是任何人都会有脆弱的一面，这不是弱者的专利。所以，她就Mindy Smith从软弱这个角度覆盖了所有的人。
这样的故事，不懂大家有没有看明白了，温力铭其实就是在这样的一个思维操作出来的。这一点，是我们经理人后者唱片人必须真正去学习的，那就是实质的定位和表面的定位，两者是不同的，一个战略管理者必须能穿透表象，去感受事物的内在。
再说一个故事，也许你会更明白。
Sara Brightman是著名歌剧Cat的演唱者，当她演出古典歌剧出名之后，她的老公作曲家却和她离婚了。没有了作曲家这个行销渠道，她怎么办？如何继续在歌唱事业上再创高峰，或者从此寂寂无名消身匿迹？！
通常一个歌手的成名有几种渠道：
- 参加音乐大奖赛
- 演唱电视剧主题歌
- 或者业内人士推荐
那么，Sara Brightman 莎拉·布莱曼是如何继续她的演艺生涯的呢？她跑到欧洲去，选体育为渠道。专门为拳击赛演唱前奏曲。后来就演唱奥运会的主题歌。其实，她将古典音乐和轻音乐结合起来的做法，并不是特别的技巧，但是她的自我行销渠道创新非常值得大家学习。“毕竟看拳击赛的人不只是看拳击啊！”
王牌代言人 怎么打才赢？
产品使用代言人，简单来说就是鱼帮水，水帮鱼，但要怎样用才能创造销售佳绩？反向思考的代言人，能在市场中出奇制胜吗？仿真代言人，来到现实世界，是否无往不利？
代言人在广告行销中，扮演着举足轻重的角色。厂商找代言人，希望可以打开品牌知名度，创造高度话题，进而冲高销售量。这些如意算盘，打的精准绝对可以达到预期的目标，只是该怎么打，就考验着厂商、广告公司或公关公司的智慧。
妙用和风险一体两面
在台湾`,每天都有许多数不清的名人，一贯的招牌笑容，告诉消费者，这个产品真的很不错。厂商爱用代言人，已到了疯狂的地步。用代言人的好处在于，可以迅速打开新商品的知名度，还可以转变品牌形象。一般而言，消费性、流行性，以及低关心度的商品，最爱找代言人的来为产品加分。如果性质、属性均相同的产品，只要一用代言人，就能很快区隔市场。
可是，并非每项商品找来代言人，就是保证产品销售的万灵丹，即便国际巨星，也不敢拍胸脯保证。尤其，看来看去，老是那几张熟脸孔，观众只会记得人，却始终想不起来，其代言的商品。代言人的言行或绯闻，也是评估合适与否的标准，这年头狗仔泛滥、人红是非多，厂商也怕花了大把钞票，却惹来一堆麻烦。
代言人就像是双面刃，协作愉快，对于产品销售，品牌形象，就有正面的加分效果。然而，天底下没有全美的事，只要是人难免有瑕疵，但只要审慎评估，拟好防范策略，就能将代言人可能发生的风险，减到最低。
反向操作代言好贴心
再坚强的女性，也希望有一个厚实的肩膀可以依靠。金城武一句「让我照顾你！」不知道打动了多少女性消费者的心。罗志祥（小猪）以女生「好朋友」的形象，代言屈臣氏卫生棉，不仅颠覆过往的代言手法，也成功创造话题，让女生觉得「好贴心」！为业绩带来实质上的成长。
虽然，女性商品找男偶像代言，并非首开先例，但不可否认男偶像代言女性商品的反向操作手法，似乎有愈来愈多的趋势。女性代言人比比皆是，在消费者逐渐被养大胃口，喜新厌旧的情形之下，找个男偶像来代言女性商品，除了可以话题性，也能让商品得到高度的关注。
女性都喜欢被照顾的感觉，找男偶像代言女性商品的行销策略，也都几乎围绕着这一点来拓展。从关怀女性的角度出发，赋予商品形而外的价值，触动女性心中最柔软的地方，难怪消费者也会认为产品内、外都好贴心。
仿真代言 人气红不让
看腻了明星代言吗？不如来点新鲜的脸孔吧！这些新窜起的偶像，都是3D动画制作的仿真代言人，不但红遍大街小巷，声势比起国际巨星，也是不容小看。
上海银行的Pukii猪，顶着圆滚滚的肚皮，在广告中灵巧的跳起舞来，观众很可能忘记了，上海银行其实是已经90高龄的老品牌，甚至还会觉得上海银行好年轻！
台湾人寿的台湾阿龙拿着麦克风，在舞台上卖力唱着主题歌「希望每天都是星期天，无忧无虑快乐去聊天」，好像有点台、有点本土，可是这就是台湾阿龙可爱的地方，台湾人寿这个品牌似乎也变讨喜了。
外太空的ELEVEn「OPEN！将」，拿着一只魔法星星棒，带领它的朋友们，来到地球。从此，7-ELEVEn除了「坚持」、「严选」，这样专业严肃的形象之外，还多了可爱和亲切。M&M's巧克力豆的Mr. Red和Mr.Yellow，以及现在的Miss Green，可说是仿真代言人界的前辈，Mr. Red和Mr.Yellow在广告中爱斗嘴的样，传达了巧克力豆「只融你口，不融你手」的产品特性。
这些可爱、逗趣的仿真代言人，不但不会随着年华老去，还可以永远保留欢乐、有活力的面貌，再加上独一无二的造型、好塑造的个性，完全是品牌专属的代言人，吸金功力更是可观。这一期的动脑杂志，将从代言人的价值出发，找出其妙用和风险，还要告诉读者，哪些是公关公司和广告公司心中最适任的代言人。也详细分析，极具颠覆性、话题性的反向思考代言，以及风靡市场的超「卡哇依」仿真代言人，想更了解代言人的好，就不能错过本期的精采属性。
代言人在广告行销中，扮演着举足轻重的角色。厂商找代言人，希望可以打开品牌知名度，创造高度话题，进而冲高销售量。这些如意算盘，打的精准绝对可以达到预期的目标，只是该怎么打，就考验着厂商、广告公司或公关公司的智慧。
妙用和风险一体两面
在台湾`,每天都有许多数不清的名人，一贯的招牌笑容，告诉消费者，这个产品真的很不错。厂商爱用代言人，已到了疯狂的地步。用代言人的好处在于，可以迅速打开新商品的知名度，还可以转变品牌形象。一般而言，消费性、流行性，以及低关心度的商品，最爱找代言人的来为产品加分。如果性质、属性均相同的产品，只要一用代言人，就能很快区隔市场。
可是，并非每项商品找来代言人，就是保证产品销售的万灵丹，即便国际巨星，也不敢拍胸脯保证。尤其，看来看去，老是那几张熟脸孔，观众只会记得人，却始终想不起来，其代言的商品。代言人的言行或绯闻，也是评估合适与否的标准，这年头狗仔泛滥、人红是非多，厂商也怕花了大把钞票，却惹来一堆麻烦。
代言人就像是双面刃，协作愉快，对于产品销售，品牌形象，就有正面的加分效果。然而，天底下没有全美的事，只要是人难免有瑕疵，但只要审慎评估，拟好防范策略，就能将代言人可能发生的风险，减到最低。
反向操作代言好贴心
再坚强的女性，也希望有一个厚实的肩膀可以依靠。金城武一句「让我照顾你！」不知道打动了多少女性消费者的心。罗志祥（小猪）以女生「好朋友」的形象，代言屈臣氏卫生棉，不仅颠覆过往的代言手法，也成功创造话题，让女生觉得「好贴心」！为业绩带来实质上的成长。
虽然，女性商品找男偶像代言，并非首开先例，但不可否认男偶像代言女性商品的反向操作手法，似乎有愈来愈多的趋势。女性代言人比比皆是，在消费者逐渐被养大胃口，喜新厌旧的情形之下，找个男偶像来代言女性商品，除了可以话题性，也能让商品得到高度的关注。
女性都喜欢被照顾的感觉，找男偶像代言女性商品的行销策略，也都几乎围绕着这一点来拓展。从关怀女性的角度出发，赋予商品形而外的价值，触动女性心中最柔软的地方，难怪消费者也会认为产品内、外都好贴心。
仿真代言 人气红不让
看腻了明星代言吗？不如来点新鲜的脸孔吧！这些新窜起的偶像，都是3D动画制作的仿真代言人，不但红遍大街小巷，声势比起国际巨星，也是不容小看。
上海银行的Pukii猪，顶着圆滚滚的肚皮，在广告中灵巧的跳起舞来，观众很可能忘记了，上海银行其实是已经90高龄的老品牌，甚至还会觉得上海银行好年轻！
台湾人寿的台湾阿龙拿着麦克风，在舞台上卖力唱着主题歌「希望每天都是星期天，无忧无虑快乐去聊天」，好像有点台、有点本土，可是这就是台湾阿龙可爱的地方，台湾人寿这个品牌似乎也变讨喜了。
外太空的ELEVEn「OPEN！将」，拿着一只魔法星星棒，带领它的朋友们，来到地球。从此，7-ELEVEn除了「坚持」、「严选」，这样专业严肃的形象之外，还多了可爱和亲切。M&M's巧克力豆的Mr. Red和Mr.Yellow，以及现在的Miss Green，可说是仿真代言人界的前辈，Mr. Red和Mr.Yellow在广告中爱斗嘴的样，传达了巧克力豆「只融你口，不融你手」的产品特性。
这些可爱、逗趣的仿真代言人，不但不会随着年华老去，还可以永远保留欢乐、有活力的面貌，再加上独一无二的造型、好塑造的个性，完全是品牌专属的代言人，吸金功力更是可观。这一期的动脑杂志，将从代言人的价值出发，找出其妙用和风险，还要告诉读者，哪些是公关公司和广告公司心中最适任的代言人。也详细分析，极具颠覆性、话题性的反向思考代言，以及风靡市场的超「卡哇依」仿真代言人，想更了解代言人的好，就不能错过本期的精采属性。
艺人出事 经理人出名
福隆製作有限公司总经理：王伟忠
旗下艺人：大小Ｓ、黑人、阿雅、唐治中、 LINDA、锦雯、琇琴等
９年前，电视奇才王伟忠签下第１个艺人阿雅，让他步入经纪人的行列，至今，他旗下艺人已经累积多达30几人，还被冠上了一个很江藙a的名称「伟忠帮」。
从「最难搞姊妹花」大小Ｓ到「倪夏恋」的夏褘，「伟忠帮」经歷了无数次演艺危机，但一路走来，王伟忠就像个「爸爸」，一直挡在他们前面，试图把伤害降至最低。王伟忠说：「有才华的人总是难搞的，因為我就是这样；有头脑，但脾气跟茅坑裡的石头般又硬又臭，这时候最需要的是懂得自己的人。」
搞定大小Ｓ，王伟忠就跟她们吃吃饭、聊聊天，教导她们做什麼都得对自己负责。而谈到今年让他最忙碌的艺人夏禕，王伟忠的「茅坑臭脾气」又犯了，他忍不住轻吼几声：「哎呀！够了够了，我只能说，倪哥和夏老师发生那些事的日子裡，讲真话不能，讲假话又愧对自己，我也很闷啊！」
外界指责夏禕，王伟忠选择封口，但却不抽手，默默协助夏禕。对他来说，「倪夏事件」是一个惨痛经验，不只是夏禕，他自己也受到很大打击。不过，事件落幕后，他并没有对人性失去信心，反而更加要求自家艺人，王伟忠说：「我要他们知道这圈子是现实的，套句江湖话『总要还的』，观眾给你掌声，你就得还给他们些什麼。」
乔杰立总经理：孙德荣
旗下艺人：5566、K-ONE、183CLUB、七朵花等
一般经纪人的风评有正反两极，但外界对孙德荣的评价几乎一面倒，只要提到他，一定会加上「机车」２字，孙德荣耸耸肩说：「我知道，但我不在乎啊！很多情况都是对立的，做得愈好，敌人就愈多。」
5566红了，大家说他是运气好；K-ONE红了，大家又说他是捡到；现在183CLUB红了，孙德荣说：「你相信吗？183CLUB唱片大卖时，我竟哭出来了，因為这次，大家不能再说我是碰运气了吧！」
乔杰立旗下全是正值反叛期的少年，但在孙德荣的看管下，很少闯什麼祸，除了「许孟哲打狗仔事件」，当时，孙德荣发了一顿大脾气，但许孟哲一脸惊吓，他又不忍责备，他说：「孟哲年纪小，他也很害怕，我在他家陪了他３天，和他家人沟通，最后决定自己陪著他出来道歉。」
福隆製作有限公司经纪统筹：姚宜君
旗下艺人：金城武、侯佩岑、陶晶莹、莫文蔚、杨采妮、F4、梁咏琪、天心等
姚宜君可说是福隆的元老，早年她是葛福鸿的祕书，10几年前转任经纪人，她把拍朱延平喜剧的金城武，打造成国际知名影星，一炮打响了她的名声。
姚宜君总是穿著一套白纱长裙，相当地不食人间烟火，因此赢得了１个绰号叫「仙女」。现在，她比较少穿白衣，但容貌依旧清秀。一般的经纪人都是社交能力强、喜争权斗势，不过，曾和姚宜君共事过的人，对她的评价则是大不相同，大家公认她是个性认真、EQ高、办事能力强、嘴巴又紧的经纪人，想跟她交手，最好要跟上她的脚步。
今年初，周杰伦、侯佩岑爆出同游东京，擦出轰动至今的「周侯恋」。当时，身為侯佩岑经纪人的姚宜君便将上述特点展露无遗。面对媒体穷追不捨，她从头到尾只答一句：「２人连杯水都没喝。」其餘都坚持不肯透露，一切以保护自家艺人為主。她也不会凡事一手抓，而是把「答题权」交还到艺人手上。
最佳娱乐总经理：姚凤群
旗下艺人：许绍洋、林韦君、杜德伟、贾静雯
对现在很多唱片界中高阶层人士来说，喊姚凤群一声「师父」一点也不為过，他的发跡史对时下年轻人来说，绝对有「励志」作用。
姚凤群只有基隆高中毕业的学歷，曾当过服务生、行李员，因缘际会下，他一头撞进唱片圈，从小宣传开始做起；虽是小角色，他却搞定了无数大牌，如甄妮、陈淑樺、黄鶯鶯、林忆莲等。他曾在８个月内，从滚石唱片宣传部主任一路升上经理，创下他在滚石的风光纪录。
或许是年轻时吃过不少苦头，姚凤群在唱片圈的全盛时期，他对下属的要求近乎完美，动輒开骂，不爽时大手一挥，把桌上的东西全扫在地，助理帮他捡起来，他再扫一次，火爆脾气圈内尽知。因為，他相信「人在压力下才会成长」，被他「虐待」过的员工，日后也在唱片圈内以实力各据一方。
姚凤群自创经纪公司后，旗下艺人接连出事，林韦君的劈腿事件、贾静雯的生女风波，棘手程度让人傻眼，但姚凤群始终保持「鸭子划水」的态度，私底下拚命收拾残局，表面上却轻鬆自若地应对艺人和媒体。几次大事件后，有人对他的做法不以為然，但不可否认的是，旗下艺人在他的妙手回春下，声势止跌回升，没有一个掛点。
年代整合行销总经理：蒋篤全
旗下艺人：蔡依林、罗志祥、王静莹
2005年新闻人物，有一半都在蒋篤全的辖区内。蔡依林、王静莹、罗志祥陆续出事，他都一路陪在旁边，凡事冷静处理，不愿意事件沦為炒作用途。
蒋篤全原是广告人，后被葛福鸿延揽旗下管理年代经纪公司，蔡依林就是经由他一手打造，从香肠嘴变成「小天后」，完全发挥他在广告圈的创意与包装功力。
此外，对於法律诉讼程序，相信也没有一个经纪人比蒋篤全更清楚，他做事黑白分明，只要踩到艺人的「地雷」，他一定会想办法為艺人讨回公道。某周刊对蔡依林的负面报导，他便主张告到底，现在，蔡依林身上背著多少官司案件，连他自己也算不清楚。最近，王静莹家暴案，蒋篤全也不希望王静莹為了顾及形象，继续隐忍，鼓励她勇敢面对。
旗下艺人：大小Ｓ、黑人、阿雅、唐治中、 LINDA、锦雯、琇琴等
９年前，电视奇才王伟忠签下第１个艺人阿雅，让他步入经纪人的行列，至今，他旗下艺人已经累积多达30几人，还被冠上了一个很江藙a的名称「伟忠帮」。
从「最难搞姊妹花」大小Ｓ到「倪夏恋」的夏褘，「伟忠帮」经歷了无数次演艺危机，但一路走来，王伟忠就像个「爸爸」，一直挡在他们前面，试图把伤害降至最低。王伟忠说：「有才华的人总是难搞的，因為我就是这样；有头脑，但脾气跟茅坑裡的石头般又硬又臭，这时候最需要的是懂得自己的人。」
搞定大小Ｓ，王伟忠就跟她们吃吃饭、聊聊天，教导她们做什麼都得对自己负责。而谈到今年让他最忙碌的艺人夏禕，王伟忠的「茅坑臭脾气」又犯了，他忍不住轻吼几声：「哎呀！够了够了，我只能说，倪哥和夏老师发生那些事的日子裡，讲真话不能，讲假话又愧对自己，我也很闷啊！」
外界指责夏禕，王伟忠选择封口，但却不抽手，默默协助夏禕。对他来说，「倪夏事件」是一个惨痛经验，不只是夏禕，他自己也受到很大打击。不过，事件落幕后，他并没有对人性失去信心，反而更加要求自家艺人，王伟忠说：「我要他们知道这圈子是现实的，套句江湖话『总要还的』，观眾给你掌声，你就得还给他们些什麼。」
乔杰立总经理：孙德荣
旗下艺人：5566、K-ONE、183CLUB、七朵花等
一般经纪人的风评有正反两极，但外界对孙德荣的评价几乎一面倒，只要提到他，一定会加上「机车」２字，孙德荣耸耸肩说：「我知道，但我不在乎啊！很多情况都是对立的，做得愈好，敌人就愈多。」
5566红了，大家说他是运气好；K-ONE红了，大家又说他是捡到；现在183CLUB红了，孙德荣说：「你相信吗？183CLUB唱片大卖时，我竟哭出来了，因為这次，大家不能再说我是碰运气了吧！」
乔杰立旗下全是正值反叛期的少年，但在孙德荣的看管下，很少闯什麼祸，除了「许孟哲打狗仔事件」，当时，孙德荣发了一顿大脾气，但许孟哲一脸惊吓，他又不忍责备，他说：「孟哲年纪小，他也很害怕，我在他家陪了他３天，和他家人沟通，最后决定自己陪著他出来道歉。」
福隆製作有限公司经纪统筹：姚宜君
旗下艺人：金城武、侯佩岑、陶晶莹、莫文蔚、杨采妮、F4、梁咏琪、天心等
姚宜君可说是福隆的元老，早年她是葛福鸿的祕书，10几年前转任经纪人，她把拍朱延平喜剧的金城武，打造成国际知名影星，一炮打响了她的名声。
姚宜君总是穿著一套白纱长裙，相当地不食人间烟火，因此赢得了１个绰号叫「仙女」。现在，她比较少穿白衣，但容貌依旧清秀。一般的经纪人都是社交能力强、喜争权斗势，不过，曾和姚宜君共事过的人，对她的评价则是大不相同，大家公认她是个性认真、EQ高、办事能力强、嘴巴又紧的经纪人，想跟她交手，最好要跟上她的脚步。
今年初，周杰伦、侯佩岑爆出同游东京，擦出轰动至今的「周侯恋」。当时，身為侯佩岑经纪人的姚宜君便将上述特点展露无遗。面对媒体穷追不捨，她从头到尾只答一句：「２人连杯水都没喝。」其餘都坚持不肯透露，一切以保护自家艺人為主。她也不会凡事一手抓，而是把「答题权」交还到艺人手上。
最佳娱乐总经理：姚凤群
旗下艺人：许绍洋、林韦君、杜德伟、贾静雯
对现在很多唱片界中高阶层人士来说，喊姚凤群一声「师父」一点也不為过，他的发跡史对时下年轻人来说，绝对有「励志」作用。
姚凤群只有基隆高中毕业的学歷，曾当过服务生、行李员，因缘际会下，他一头撞进唱片圈，从小宣传开始做起；虽是小角色，他却搞定了无数大牌，如甄妮、陈淑樺、黄鶯鶯、林忆莲等。他曾在８个月内，从滚石唱片宣传部主任一路升上经理，创下他在滚石的风光纪录。
或许是年轻时吃过不少苦头，姚凤群在唱片圈的全盛时期，他对下属的要求近乎完美，动輒开骂，不爽时大手一挥，把桌上的东西全扫在地，助理帮他捡起来，他再扫一次，火爆脾气圈内尽知。因為，他相信「人在压力下才会成长」，被他「虐待」过的员工，日后也在唱片圈内以实力各据一方。
姚凤群自创经纪公司后，旗下艺人接连出事，林韦君的劈腿事件、贾静雯的生女风波，棘手程度让人傻眼，但姚凤群始终保持「鸭子划水」的态度，私底下拚命收拾残局，表面上却轻鬆自若地应对艺人和媒体。几次大事件后，有人对他的做法不以為然，但不可否认的是，旗下艺人在他的妙手回春下，声势止跌回升，没有一个掛点。
年代整合行销总经理：蒋篤全
旗下艺人：蔡依林、罗志祥、王静莹
2005年新闻人物，有一半都在蒋篤全的辖区内。蔡依林、王静莹、罗志祥陆续出事，他都一路陪在旁边，凡事冷静处理，不愿意事件沦為炒作用途。
蒋篤全原是广告人，后被葛福鸿延揽旗下管理年代经纪公司，蔡依林就是经由他一手打造，从香肠嘴变成「小天后」，完全发挥他在广告圈的创意与包装功力。
此外，对於法律诉讼程序，相信也没有一个经纪人比蒋篤全更清楚，他做事黑白分明，只要踩到艺人的「地雷」，他一定会想办法為艺人讨回公道。某周刊对蔡依林的负面报导，他便主张告到底，现在，蔡依林身上背著多少官司案件，连他自己也算不清楚。最近，王静莹家暴案，蒋篤全也不希望王静莹為了顾及形象，继续隐忍，鼓励她勇敢面对。
2007年5月22日星期二
做音樂已經不是一個人的事了
来源：光明日报
著名制作人李偉菘斥參賽者越來越沒水準。他覺得目前的歌唱比賽節目太多了，多到有點不夠資源。“參賽者的素質參差不齊，水準也越來越低。他覺得新人除了要會唱會跳，本身也要很有個人特色，這樣才能異軍突起。新人要有上進心、配合度和團體精神，因為做音樂已經不是一個人的事了，新人不可以太自我。新人要學習如何經營自己。比方說，你今年的計劃是當明日之星，你就要行動，不要光說。或者，你給自己一年時間，去展現自己的實力，告訴自己一定要做到，但得失心不可以太重，要以一種學習的心態去體驗每一個過程。”
他說，孫燕姿和黃義達在當歌手前，他一直給他們心理建設。“不管人家給你甚麼評語，你都要消化，你要知道，他們不會平白無故地就批評你，箇中一定有原因。”工作人員給藝人的讚美，在李偉菘眼中，只屬於暫時性的激勵。“身邊伙伴為了讓你處於好狀態，他們一定會哄你開心、捧你，但你要很理智地知道：What is going on？不能太過沉迷於這種讚美聲浪中，不然有天你不再是歌手，你會很難挨的。”
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