Host by 林燕妮.
在众多娱乐公司大量招揽明星、发掘新人之际，陈家瑛仍坚持家庭作坊，并以一对一方式辅佐自己的艺人。王菲的经理人陈家瑛。看看陈家瑛麾下的艺人，你便知她的重量了。陈百强、王菲、陈奕迅，无一不是能够代表一个时代的明星。而陈家瑛做艺人经理人的最大特点是一对一，每次只带一个艺人，而这一个，一定是最有潜质的！在幕后呼风唤雨的女强人陈家瑛，生活中却遭遇过三十出便丧夫、失去双亲及陈百强之痛的打击。及至自己身患癌症之后，陈家瑛自言尝尽人间的喜怒哀乐。已懂得人生最紧要之事是活得精彩。
经理人有价，亦应该值这个价。
陈家瑛当名牌经理人的特色，是一对一。到目前为止，都没试过同时要几个。且看她的名单，每个都是闪烁巨星:陈百强、王菲、陈奕迅。
她说我不要嗓子不好的、不聪明的、没个人风格的。上述那三个，个个都是性格巨星。其实性格巨星都不怎么难搞。真奇怪，三个都是自己来找我做经理人的，不是我主动的。经理人有价，亦应该值这个价。经理人的EQ(情绪商数)是关键。事实和时间可以证明经理人的功力和诚意有多大。
她郑重加强诚意那两个字。她从来把旗下艺人当做家人。纵使王菲暂时不做事了，她也跑去北京陪她坐月子。
陈家瑛亦是TVB(编者注:香港无线电视台)出身的。初到TVB做暑期工，才十七岁半，是个拿着波板捧糖吃、摔一跤便大哭的少女。谁料到她三十出头之后，便得面对丈夫、父、母和陈百强逝世，去年还自己患过癌症的坎坷人生路！
认识家瑛很久了，那时大家都二十几岁，她比我小，不过已经结婚了。她的丈夫是TVB的头号谋臣林赐祥，专门医治公司的疑难杂症和定出如何对付其它电视台的策略。那些年头，一时多少豪杰。TVB出来的，每个都独当一面。林赐祥很疼家瑛，如果他不是英年早逝，家瑛如今很大机会是TVB的第一夫人。
当年我是TVB的宣传部经理，家瑛是我部门内的几个监制之一。我们是个很年轻的部门，平均年龄是二十几岁，没一个超过三十岁的。 林赐祥属于高层，他们青年夫妻，是公私分明的，家瑛在工作上是很独立的人。性情上，林赐祥极端理性冷静，家瑛则冲动性急。本来是一双神仙眷侣，不幸林赐祥在三十二岁那年患上癌症，四年后撒手尘寰。走的那个下午，我和几个同事都在他的病房里。家瑛和一对几岁大的子女亦在。
我因为要到车子里拿点东西，出去了不到十分钟，回来一打开病房的门，看见男同事们泪凝于睫，床上的林赐祥双唇渐渐变白，他走了。家瑛看上去很平静，小女儿还在蹦蹦跳，问爸爸怎么啦？家瑛告诉女儿:爸爸上天堂去了。
我看家瑛，可分为前林赐祥时期和后林赐祥时期。
家瑛心地善良，对丈夫是爱撒娇的、刁蛮的。一夜家瑛做梦，梦见丈夫跟别的女子幽会，不由分说便一巴掌掴到林赐祥脸上。林赐祥说:真冤枉。要是我梦见都算享了艳福，她梦见却上了我的账本子。又有一夜，林赐祥出外迟迟未归。家瑛担心得彻夜无眠，既怕他撞了车，又怕他碰上什么意外。清晨六点钟，林赐祥回来了。家瑛看了他一眼，没伤没病，害得她平白忐忑不安了整个晚上，一时火上心头便一巴掌掴过去。打完了，却搂着丈夫大哭，她忽然想起自己没问过情由。原来是丈夫在朋友家醉倒睡着了。林赐祥脾气很好，怎舍得怪她。
后来林赐祥患上癌症，他要医生坦白告诉他癌细胞已经扩散到哪里。他知道了至少可以集中意志力跟癌魔搏斗。
每年年三十除夕，我们都是跟一众友好如陈百强、徐克、施南生夫妇等在希尔顿酒店共度的。倒数完之后，新的一年到啦，陈百强拥着我，脸上挂着一滴眼泪:你看见这滴泪吗？明年我一定会振作起来的。
家瑛则拥着丈夫哭泣。她不晓得明年的今天，丈夫还在否。林赐祥已病了三年，到了后期，他对爱妻说:如果你寂寞，找个男朋友吧。家瑛想起来不禁唏嘘，她怎会找第二个男人？
婚前我恋爱过，那是青梅竹马的男朋友。遇上林赐祥时，我想，世上有这么穷的人？他家是客家人(水上人，香港原居民)，在鱼栏卖鱼的。我家却不用我负担任何东西，生计问题完全不用顾虑。林赐祥知道我另有男朋友，取舍不下。他便说:这样吧，我们不见面两个月，如果两个月后你选择的是我，我们便再见面吧。我真没出息，不到两个星期便去找他了。家瑛说。林赐祥真是兵行险着。假如另一个日日近水楼台会先得月的啊。显然他很了解家瑛的性情。
林赐祥逝世时，家瑛不过三十出头。她一直有不同的男朋友，不过，没一个长长久久。我是浪漫的狮子座的，我不喜欢小男人、大男人、笨男人。好男人似乎绝了种似的，我看不起，看不上眼。我真真正正爱过的是林赐祥，也许，失去了他，他的位置在我的心中便愈来愈高。我以做他的太太为荣，我敬仰他。
之后，有男朋友是让我的心理上好过的，但我很紧张子女的感受，我不愿意再费劲儿去结婚，再度成立家庭。反正我是工作狂，最要紧的是朋友。我最迷惘是爸爸逝去的时候。丈夫病时，爸爸仍是健康的。他说假如我的丈夫不治，他怎么都会照顾我的。料不到，爸爸比丈夫走得还早。妈妈一时失常了，把我赶出去，好像我谋杀了爸爸似的。家瑛平谈地说:妈妈帮不了我，爸爸没了，丈夫没了，还有两个孩子，没人照顾我，惟有寄情工作。
人家说尊重痛苦，从中学习，我已经过了那个阶段。就产生了后期的陈家瑛，事业上的女强人。旗下的艺人喊她做阿妈，有问题便得找她解决的强人。那是逼出来的。家瑛说。一个需要人保护疼爱的女子倒过来做了需要保护疼爱别人的人。
如今我很快乐平和。曾经得过那种病，日子对我来说，现在过得很精彩。多谢上天对我的眷顾。家瑛说道，我不介意死，但人不应那么轻易放弃生命。父母生得你出来你便要尊重。人家说尊重痛苦，从中学习。我已经过了那个阶段。家瑛不屑地说。
历尽人生路上的挫折，她有如八大山人，一哭一笑而已。最近拍了四个月拖，很久以前大家都认识的。那个人我都认识的。我想起来了。他已经不是我初次认识时的他了。男人，买根葱都要格价我们是哭着分手的。
少年子弟江湖佬，从前的翩翩少年郎个个都变成了住家男人。只余下，一些仍然潇洒得起来的女人。其实我们这些女人结婚都不会有好收场，不乖又不驯。我天生便有股劲儿，是个贱骨头。经理人的生涯很辛酸，但当自己发掘到一个人才的时候，那种快乐是无可比拟的。命运安排我得到好的艺人。
选艺人，我有三个条件：唱功、性格和样子。像陈百强，他有一种贵气，你觉得吗？当然。陈百强生前是我很要好的朋友。给他一首最土气的歌，他都能唱得很贵气。当政府推广戒毒时，他跟林振强合作，一曲《摘星》，至今乃成经典。
他的离去，我老早有心理准备。家瑛说。陈百强十分情绪化，他是个不快乐的人。他心地倒好。有一年他不大工作，我说：你不工作，我吃西北风啊？他说：阿妈，给你一百万，先拿去用吧。家瑛不是个节俭的人，便对他说：一百万怎够我用一年？ 那倒是真的。孩子们渐渐长大，她得送他们到加拿大念书。
陈百强走了，却出现了一个王菲。还记得十多年前家瑛告诉我：我有个新人叫做王靖雯(阿菲当时的艺名)，嗓子好得不得了。人家喊王靖雯，阿菲老不知道有人喊她，终于还是用本名王菲。家瑛说，我很挑剔的，我亦慢热。在挑选艺人时，我已经知道他们的潜质能跑到多远。我的工作便是发挥他们的长处。任何天王巨星，必须聪明。我得引导他，挖掘出他最大的长处。那得用自己的心去感受的。
他们多半是很敏感的，你得给他十足信心，同时让他觉得自在。不然他便不能做到最好。还有，思想是很重要的。人要有勇气才能够发挥自己最好的一面。我这人，把心一摆出来便收不回的。我把我的感情感觉都做下去。如果做得不好，结果便是毁灭。之前我必须热身，先要了解他。像陈奕迅，他很懂得听音乐，我很享受跟他一起听。他会说：阿妈，我找到了一首歌，感觉很好.陈奕迅是个还在玩机器人的大男孩。他这人很感性。例如《最佳损友》，黄伟文花了一个月时间去写。陈奕迅捉摸到这歌的无奈之感，他便压抑着声音去唱以表达悲凄之情：两个老朋友终于做不成老朋友。他本在英皇旗下，但英皇艺人太多，他便来找我。接手时他给人有点胖子的感觉，我要他减肥。他很有责任心，很孝顺，疼老婆，对工作热诚。他是个要人疼的人，还会撒娇呢，一个大头便枕在我大腿上。他晓得有人疼他会偷偷欢喜。我跟他的家人在一起时，就像一家人一般。
我一生人喜怒哀乐全有过了，那便继续潇潇洒洒地做人吧。
当经理人相当辛苦。首先时间不方便，陈百强最喜欢三更半夜打电话来申诉，我亦要负责艺人在公众场所的所有行为。当艺人压力很大的，经理人要做他的朋友，他亦需要有人告诉他路应该怎么走。
忽然想起陈家瑛是什么时候学懂做演唱会的。她说：自学、五轮真弓来港演唱时跟日本工作人员学。我的性情实在太独立，什么都公事先行。让我最精神抖擞的便是工作，个中乐趣只有自己知道。我的目标？我周遭的人快乐我便真心地快乐，比自己有金山钻石山还要快乐。发掘到一个人才的满足感是无与伦比的。
经理人最辛苦的是压力，不但不可以让艺人知道，还要做出很轻松的模样儿。陈奕迅过档后第一场演唱会那天便上吐下泻，下午一出院便彩排。我们还得扮BarryManilow(美国名歌星)。他看出我们怎么拼搏，好像大家同是一条命似的。做完了第一场，我们眼泪都涌出来了，他的太太眼都红了。
问陈家瑛什么赚钱最多？她答道开演唱会，到内地走秀(到不同的城市表演)；艺人做广告、做代言人收入都不错，剪彩亦有收入。
你跟艺人签多少年约？我问。
三年再三年的签。阿菲都十几年了。我不喜欢绑着人家太久，得互相靠一颗心去做，有感情的。家瑛是个心地好的人，不久之前替关淑怡做了个演唱会：她没有经理人，我好心帮她做而已。她像孤儿似的，声靓到极。
为什么不开第二场？我问。
家瑛说：背后太复杂了，这个说他有份儿，那个又说自己有份儿，都是要分钱的，那么她唱来干什么？
如今你为何而生？我问她。
那么深奥？我一生人喜怒哀乐全有过了。癌症亦熬过了，那便继续潇潇洒洒地做人吧。医生叫我不要退休，不然便忧忧郁郁，百病缠身。如果癌症复发，我都会抗争。家瑛又叹气说：对世界，实在没什么留恋。死不是好大好大的事，最重要是活得精彩。
千重泪替她垫着一个浮台，祝愿她在这浮台上活得更璀璨吧。
2009年10月27日星期二
探討藝人與經理人合作模式
2008年3月25日 - 香港娛樂圈約在廿多年前開始發展經理人制度，全面規劃藝人演藝事業發展。第三屆「香港音樂匯展」日前舉行《藝人．經理人相對論》研討會，邀請唱片業、電影及電視界的經理人，與歌手演員對談，分享藝人與經理人之間的理想合作模式。出席講者均認為，演藝事業是感性行業，經理人除了協助藝人爭取表現外，亦須兼顧藝人心理需要。
藝人與經理人關係千絲萬縷，金牌經理人有限公司董事總經理黃栢高指出，藝人與經理人的合作，彼此極需維持良好溝通，經理人要不時聆聽藝人吐露心聲，有助增強藝人心理上的「安全感」。此外，互信關係亦建基於實際成績，若未能滿足彼此要求，終此合作關係亦理所當然，雙方都該有這種心理準備。
而英皇娛樂香港有公司藝人管理部總監霍汶希則認為，年輕藝人思想未夠成熟，不時需要經理人從旁指導與輔導，尤其面對性格反叛的藝人，若難於溝通有時需以「雪藏」這類手法，用冷靜緩衝期讓藝人反省，此舉其實有利藝人長遠的事業發展。但若藝人入行後，發展未如理想，經理人能夠「雪中送炭」亦很重要，她也曾協助旗下的解約藝人轉行。
電視廣播有限公司製作資源部副總監樂易玲亦表示，實行「賞罰分明」制度有助改善藝人的工作態度，有時遭「雪藏」的藝人更博得媒界同情，藉此改善形象。她又指出，藝人要承受很大的心理壓力，家庭支援十分重要，經理人亦可多鼓勵藝人改善與家人的關係，讓藝人有更多情緒支援。
歌手孫耀威則認為，藝人若年輕時便入行，容易在娛樂圈裡感到自我迷失，需要經理人從旁扶持，而遇問題最重要是雙方站於同一陣線，經理人亦該對藝人的不足，坦誠相告。而藝人隨年漸長，思想漸趨成熟，若能懂得接受批評，與經理人建立尤如情侶或老友那般的互信關係，有利雙方合作。
歌手關心妍表示，藝人站在前線工作，往往要背負不為外人道的責任與壓力，工作上難免與經理人等出現磨擦，合作上需要更多的包容。她指入行後，有段時間處於混沌期，表現未如理想，工作量減半，但期間她也可冷靜下來思考前路，未嘗不是好事。她直言演藝生命有限，尤其是女藝人往往將「黃金歲月」交托經理人，藝人若感到合作期間成績未如理想，需客觀分析是否適宜繼續合作，以免浪費青春。
藝人與經理人關係千絲萬縷，金牌經理人有限公司董事總經理黃栢高指出，藝人與經理人的合作，彼此極需維持良好溝通，經理人要不時聆聽藝人吐露心聲，有助增強藝人心理上的「安全感」。此外，互信關係亦建基於實際成績，若未能滿足彼此要求，終此合作關係亦理所當然，雙方都該有這種心理準備。
而英皇娛樂香港有公司藝人管理部總監霍汶希則認為，年輕藝人思想未夠成熟，不時需要經理人從旁指導與輔導，尤其面對性格反叛的藝人，若難於溝通有時需以「雪藏」這類手法，用冷靜緩衝期讓藝人反省，此舉其實有利藝人長遠的事業發展。但若藝人入行後，發展未如理想，經理人能夠「雪中送炭」亦很重要，她也曾協助旗下的解約藝人轉行。
電視廣播有限公司製作資源部副總監樂易玲亦表示，實行「賞罰分明」制度有助改善藝人的工作態度，有時遭「雪藏」的藝人更博得媒界同情，藉此改善形象。她又指出，藝人要承受很大的心理壓力，家庭支援十分重要，經理人亦可多鼓勵藝人改善與家人的關係，讓藝人有更多情緒支援。
歌手孫耀威則認為，藝人若年輕時便入行，容易在娛樂圈裡感到自我迷失，需要經理人從旁扶持，而遇問題最重要是雙方站於同一陣線，經理人亦該對藝人的不足，坦誠相告。而藝人隨年漸長，思想漸趨成熟，若能懂得接受批評，與經理人建立尤如情侶或老友那般的互信關係，有利雙方合作。
歌手關心妍表示，藝人站在前線工作，往往要背負不為外人道的責任與壓力，工作上難免與經理人等出現磨擦，合作上需要更多的包容。她指入行後，有段時間處於混沌期，表現未如理想，工作量減半，但期間她也可冷靜下來思考前路，未嘗不是好事。她直言演藝生命有限，尤其是女藝人往往將「黃金歲月」交托經理人，藝人若感到合作期間成績未如理想，需客觀分析是否適宜繼續合作，以免浪費青春。
2009年10月26日星期一
傲慢与偏见：关于艺人经纪与内地市场的产业断层
from 刘霈
艺人，可能是指演员、歌手、模特等一切在公众面前展示自我行为与活动的人物，他们是“公众人物”的一个重要组成部分。“艺人”是一个泊来词汇，来自于港台。在目前这个信息化的时代，或许成为艺人的条件已经大大放宽了。任何一个专业或非专业院校毕业的学生，或者家境条件较富裕的人都可以寻找一个平台或业内有工作能力的朋友进行包装宣传经纪等活动，进入这个特殊的圈子里。我不在其中阐述过多的复杂关系和内部情况，只从职业与专业上去分析艺人经济与内地市场的问题。这个问题包括两个方面，一是艺人本身，一是市场本身。
众所周知，作为公众人物，从这个人（无论其是科班或非科班出身）进入这个圈子的第一天开始，别人是否说“啊，你是个艺人”或“啊，你是小明星”都不重要。重要的是你自己是否明确到认识到你自己的位置。艺人身边的工作人员可能是除了艺人的家人外离其最近的人，很多人都抱怨说艺人工作难做，而出现这样的语言最主要的问题是多方面的，其中还是艺人本身的问题。首先，身为公众人物，艺人必须明确自己的语言和行为，也有自我宣传的意识，很多艺人（包括演员和歌手）并没有这样的自我宣传意识，比如个人生活，这个人接触的人就和其他普通阶层的人不一样，可能身边每天都围绕着许多新闻性事件，包括其与朋友的话语和接触等等，理论上来说，艺人的生活没有隐私，当然前提是我们（指工作人员）是否愿意将其公众化。做艺人是很累的，因为你的一切行为与言论随时都有可能见诸媒体，当然，除了特殊情况外，一切都是在经纪人或公司安排下刻意进行的。
定位明确，条理清晰，在一个艺人正式推出市场，进入公众视线的前期，关于这个艺人的形象定位与宣传经纪路线就应该已经拟定完成，并按照这个计划有顺序地进行，此之谓“发展路线”。成为艺人的那一天，可能一切活动都需要与工作人员沟通，认为什么可以做，什么不可以做，或什么事情可以拿来说，什么事情不可以拿来说，以及其他一切可能形成经纪活动并成为盈利行为的事情。无论身边的工作人员做出什么样的前期工作或后期处理，这件事的最终受益/受害人是艺人本身，所以，艺人的意见是必须及时跟进并争取工作上的理解的。
在这个行业越来越艰难的时候，我们可以看到这样一些概念化的数字来源：年度艺术院校毕业生、外地到京漂泊奋斗者、在校参与文化活动者、投资自身进入行业者以及复出者，当然，还有众多已经“混”了一段时间有了一定沉淀的人。这些人当中鱼龙混杂，也不乏艺品兼有的人，而能够有一定成绩的少之又少，这里面除了一些不太乐观的因素外（以下会提到），艺人与工作人员通力配合也很关键。有这样一句话，对我印象特别深：“任何人，别指望一个人把一件事做好。”曾经有前辈说艺人是商品，把艺人“卖”出去就可以了。关键是商品固然是商品，但总要给这个“商品”一个明确的标签，以形成公众媒介第一“印象”，比如演员可以通过影视拍摄的角色定位其形象，歌手可以通过自身曲风来贴上标签……
艺人是有思想和灵魂的，包括艺人的表演与特长，关键是看艺人自身是否愿意将其一切展示出来。
明确以下几个问题：
1． 我是谁？
2． 我是什么样的人？
3． 我的特长是什么？
4． 我有哪些优秀的特质？
5． 我的性格我的爱好我的一切，我想展示对谁看？
6． 我的个性我的理念你需要了解吗？
综合以上大致例举的问题，就涉及到了艺人自身的品牌塑造、自我展示、生活层面展示与工作层面展示等等。这其中需要艺人参与，符合这个人的特性与特质，当然，特性或个性并不代表“另类“，而是人性化地让公众接受你，如果一个人默然接受另一个熟悉的陌生人一样。根据社交心理学分析，当重叠印象效应呈现出积累递增状态时，经过阶段性地反复重申艺人特性与事件营销，可以完全做到以上的品牌塑造目的。实际上这也是一种商业运营法则，从细微处入手，包括官方博客，事件言论与行为，公众场合行为，以及新闻锻造、粉丝支持、影视角色选定以及歌曲风格等等各方面客观条件。
在娱乐大众化的年代，不存在沉默的艺人，只存在愚蠢的艺人。
当然，这句话不是说对于艺人品牌和树立形象，制造事件无所不用其极，更不是恶俗地暴光。而是需要指出，艺人明确自己的生活与工作其实密不可分，任何事情都能在相关人员的指引下形成品牌宣传及事件营销。即什么可以运做，什么不可以运做。这是打配合战。
说得通俗点，人生如戏，戏如人生，或许真我也是一种美，或许精心营造的也是一种美，这方面就是仁者见仁，智者见智了。
再说经纪市场和产业，可以这么说，内地目前的经纪人，没有一个是合格的，通常情况下，都是凭着一种“江湖风格“来运做艺人，比如直接点说，就是贩卖。我做生意，从小本做起，艺人是我手里的货，我卖出去，你拿几成，我拿几成。这个人做什么我不管，我只把这个人卖出去就行。小本做大了，开公司了，雇人了，我就成了个大地摊，我的货更多了，更全了，可我运做的方式还是老一套，碰着熟人帮忙引荐一把，再赚点大的，或者直接让艺人掏钱，我保证把你做成个大家都知道就行……
要说其中道理，永远没办法说清楚，只有一个字：乱。
所谓的职业化，或许就是以前没合同，现在有合同了；以前不知道术语，现在能说术语了；但本质上还是一样的。长此以往，先前混着的越做越大，新进的很难上位，要上也只能是动些歪脑筋。形成一种恶性循环，于是这个行业的恶性循环导致了其恶性品牌与糟糕的公众印象。当然，这里不单指内地，港台日韩也存在这样的情况，不过在目前内地市场发展期间，这一情况尤为明显。
曾有一个经纪人对我说，她很看好一个艺人，于是她来到这个艺人的公司来专门负责艺人工作，而艺人呢？与她也是很好的朋友。同时也曾带资来到公司与其签约。身边的工作人员换了一批又一批，自己到现在还是默默无闻，更别说有什么响当当的作品了。导致其个人生活都成了问题。于是艺人私下打算去酒吧表演，但公司面子上可能挂不住：我家艺人到外面酒吧表演怎么可以？这不是砸我牌子吗？于是就应该分清楚责权利：责任、权利、利益分配。
用心做，用必要的资金投入、用专业的人及用心地包装和经纪，当然前提是看清楚并评定这个人是否的确符合公司市场发展的需要，是否具备作为艺人的条件等等，否则不但费时费力，也会导致业内对艺人和自己的连锁恶性反应。品牌意识不仅存于个人，也存在于一个公司或团队。
公司包装艺人经纪艺人不是为了别的，是为了钱。那艺人难做是否就真的是客观原因呢？是否真的用心去做了呢？所以产生的效果是不一样的，比如艺人自身问题和公司利益分配问题，更重要的是存在的短视问题。即我要赚钱，艺人也要赚钱，可前提是没有投入就没有产出这样的最普通的道理。精良的团队确保精良的艺人品牌，产生令人满意的商业效果和艺术价值；糟糕的团队毁灭一切，不仅是艺人，也包括公司的对外形象。浅显易懂的道理现在却越来越难以理解。
艺人，可能是指演员、歌手、模特等一切在公众面前展示自我行为与活动的人物，他们是“公众人物”的一个重要组成部分。“艺人”是一个泊来词汇，来自于港台。在目前这个信息化的时代，或许成为艺人的条件已经大大放宽了。任何一个专业或非专业院校毕业的学生，或者家境条件较富裕的人都可以寻找一个平台或业内有工作能力的朋友进行包装宣传经纪等活动，进入这个特殊的圈子里。我不在其中阐述过多的复杂关系和内部情况，只从职业与专业上去分析艺人经济与内地市场的问题。这个问题包括两个方面，一是艺人本身，一是市场本身。
众所周知，作为公众人物，从这个人（无论其是科班或非科班出身）进入这个圈子的第一天开始，别人是否说“啊，你是个艺人”或“啊，你是小明星”都不重要。重要的是你自己是否明确到认识到你自己的位置。艺人身边的工作人员可能是除了艺人的家人外离其最近的人，很多人都抱怨说艺人工作难做，而出现这样的语言最主要的问题是多方面的，其中还是艺人本身的问题。首先，身为公众人物，艺人必须明确自己的语言和行为，也有自我宣传的意识，很多艺人（包括演员和歌手）并没有这样的自我宣传意识，比如个人生活，这个人接触的人就和其他普通阶层的人不一样，可能身边每天都围绕着许多新闻性事件，包括其与朋友的话语和接触等等，理论上来说，艺人的生活没有隐私，当然前提是我们（指工作人员）是否愿意将其公众化。做艺人是很累的，因为你的一切行为与言论随时都有可能见诸媒体，当然，除了特殊情况外，一切都是在经纪人或公司安排下刻意进行的。
定位明确，条理清晰，在一个艺人正式推出市场，进入公众视线的前期，关于这个艺人的形象定位与宣传经纪路线就应该已经拟定完成，并按照这个计划有顺序地进行，此之谓“发展路线”。成为艺人的那一天，可能一切活动都需要与工作人员沟通，认为什么可以做，什么不可以做，或什么事情可以拿来说，什么事情不可以拿来说，以及其他一切可能形成经纪活动并成为盈利行为的事情。无论身边的工作人员做出什么样的前期工作或后期处理，这件事的最终受益/受害人是艺人本身，所以，艺人的意见是必须及时跟进并争取工作上的理解的。
在这个行业越来越艰难的时候，我们可以看到这样一些概念化的数字来源：年度艺术院校毕业生、外地到京漂泊奋斗者、在校参与文化活动者、投资自身进入行业者以及复出者，当然，还有众多已经“混”了一段时间有了一定沉淀的人。这些人当中鱼龙混杂，也不乏艺品兼有的人，而能够有一定成绩的少之又少，这里面除了一些不太乐观的因素外（以下会提到），艺人与工作人员通力配合也很关键。有这样一句话，对我印象特别深：“任何人，别指望一个人把一件事做好。”曾经有前辈说艺人是商品，把艺人“卖”出去就可以了。关键是商品固然是商品，但总要给这个“商品”一个明确的标签，以形成公众媒介第一“印象”，比如演员可以通过影视拍摄的角色定位其形象，歌手可以通过自身曲风来贴上标签……
艺人是有思想和灵魂的，包括艺人的表演与特长，关键是看艺人自身是否愿意将其一切展示出来。
明确以下几个问题：
1． 我是谁？
2． 我是什么样的人？
3． 我的特长是什么？
4． 我有哪些优秀的特质？
5． 我的性格我的爱好我的一切，我想展示对谁看？
6． 我的个性我的理念你需要了解吗？
综合以上大致例举的问题，就涉及到了艺人自身的品牌塑造、自我展示、生活层面展示与工作层面展示等等。这其中需要艺人参与，符合这个人的特性与特质，当然，特性或个性并不代表“另类“，而是人性化地让公众接受你，如果一个人默然接受另一个熟悉的陌生人一样。根据社交心理学分析，当重叠印象效应呈现出积累递增状态时，经过阶段性地反复重申艺人特性与事件营销，可以完全做到以上的品牌塑造目的。实际上这也是一种商业运营法则，从细微处入手，包括官方博客，事件言论与行为，公众场合行为，以及新闻锻造、粉丝支持、影视角色选定以及歌曲风格等等各方面客观条件。
在娱乐大众化的年代，不存在沉默的艺人，只存在愚蠢的艺人。
当然，这句话不是说对于艺人品牌和树立形象，制造事件无所不用其极，更不是恶俗地暴光。而是需要指出，艺人明确自己的生活与工作其实密不可分，任何事情都能在相关人员的指引下形成品牌宣传及事件营销。即什么可以运做，什么不可以运做。这是打配合战。
说得通俗点，人生如戏，戏如人生，或许真我也是一种美，或许精心营造的也是一种美，这方面就是仁者见仁，智者见智了。
再说经纪市场和产业，可以这么说，内地目前的经纪人，没有一个是合格的，通常情况下，都是凭着一种“江湖风格“来运做艺人，比如直接点说，就是贩卖。我做生意，从小本做起，艺人是我手里的货，我卖出去，你拿几成，我拿几成。这个人做什么我不管，我只把这个人卖出去就行。小本做大了，开公司了，雇人了，我就成了个大地摊，我的货更多了，更全了，可我运做的方式还是老一套，碰着熟人帮忙引荐一把，再赚点大的，或者直接让艺人掏钱，我保证把你做成个大家都知道就行……
要说其中道理，永远没办法说清楚，只有一个字：乱。
所谓的职业化，或许就是以前没合同，现在有合同了；以前不知道术语，现在能说术语了；但本质上还是一样的。长此以往，先前混着的越做越大，新进的很难上位，要上也只能是动些歪脑筋。形成一种恶性循环，于是这个行业的恶性循环导致了其恶性品牌与糟糕的公众印象。当然，这里不单指内地，港台日韩也存在这样的情况，不过在目前内地市场发展期间，这一情况尤为明显。
曾有一个经纪人对我说，她很看好一个艺人，于是她来到这个艺人的公司来专门负责艺人工作，而艺人呢？与她也是很好的朋友。同时也曾带资来到公司与其签约。身边的工作人员换了一批又一批，自己到现在还是默默无闻，更别说有什么响当当的作品了。导致其个人生活都成了问题。于是艺人私下打算去酒吧表演，但公司面子上可能挂不住：我家艺人到外面酒吧表演怎么可以？这不是砸我牌子吗？于是就应该分清楚责权利：责任、权利、利益分配。
用心做，用必要的资金投入、用专业的人及用心地包装和经纪，当然前提是看清楚并评定这个人是否的确符合公司市场发展的需要，是否具备作为艺人的条件等等，否则不但费时费力，也会导致业内对艺人和自己的连锁恶性反应。品牌意识不仅存于个人，也存在于一个公司或团队。
公司包装艺人经纪艺人不是为了别的，是为了钱。那艺人难做是否就真的是客观原因呢？是否真的用心去做了呢？所以产生的效果是不一样的，比如艺人自身问题和公司利益分配问题，更重要的是存在的短视问题。即我要赚钱，艺人也要赚钱，可前提是没有投入就没有产出这样的最普通的道理。精良的团队确保精良的艺人品牌，产生令人满意的商业效果和艺术价值；糟糕的团队毁灭一切，不仅是艺人，也包括公司的对外形象。浅显易懂的道理现在却越来越难以理解。
2009年10月24日星期六
唱片市场不景气 港台歌手抢占内地演出市场
2009年，北京演出市场给人的感觉是热度很高，而且很有持续力,特别是在个人演唱会方面，从纵贯线、梁静茹、王力宏、孙燕姿、五月天、信，到即将登场的林俊杰、郑智化、姜育恒、王若琳、陈奕迅，而年底纵贯线将重回北京，其他利用岁末档期登陆的也大有人在。比如，齐豫等。而在纵贯线之后，又有女歌手准备女子版纵贯线。目前的个人演唱会市场的火热，不仅与演出市场有关，更与唱片公司的转型关系密切。
在全球，以CD销售为模式的传统唱片公司正在被迫转型，在CD销售年年下滑且无力回转的大背景之下，传统公司开始转型。转型出现了两大热门市场，一是网络音乐销售市场，二是传统演出市场。在传统演出市场上，一方面成为各唱片公司获利的重要渠道；另一方面催生了国际性的大型演出集团。Live Nation与AEG，前者有麦当娜、U2等大牌艺人，运作王菲复出的也是这家公司；后者有麦克·杰克逊、王子、保罗·麦卡特尼等。从而，全球演唱会市场的竞争更为激烈，最火爆的就是AEG操办的麦克·杰克逊的50场伦敦演唱会。
近年的华语唱片更加不景气，CD销量已到了不值一提的地步。在唱片公司的生存空间中，个人演唱会无疑是最快、最大、最持久的赢利点。于是，海外，港台公司的华语歌手纷纷抢占内地演出市场。在这一轮市场争夺战中，老的如纵贯线，乃至相当沉寂的郑智化、姜育恒、草蜢、动力火车纷纷复出。
新的如陈绮贞、方大同、王若琳这样的小众歌手都开始经营大型个唱，最有代表性的是20岁的王若琳，她已经举办过香港红馆级的演唱会，马上要在上海、北京举办演唱会，而像周杰伦、王力宏、刘德华、张学友、陈奕迅这样的中坚力量，巡演规模、场次 越来越大，越来越多。而在这一轮的争夺中，内地歌手又一次落于下风，他们对演唱会的市场价值缺乏认识，一些举办的个唱，也不是赢利型的，而只是完成对艺人的合同承诺，大多是赔本赚吆喝。
大部分内地主流公司的艺人仍然是传统的“走穴”演出。今年，内地歌手只有许巍的个唱是商业性的，而支持这一演出的恰恰是一家与Live Nation有关系的内地演出公司，而许巍所属公司也是脱身于EMI的金牌大风。
面对海外港台唱片公司与国际大巡演公司的内地市场扩张，内地主流音乐公司没有起码的竞争力。
在另一方面，内地的摇滚乐反而通过大型音乐节热寻找到了一种新的模式。内地摇滚乐队的CD发行更差，与大众的隔离是其发展、甚至生存的最大问题。近年的大型音乐节热，使大量新人经历了上万人参加的大型现场演出。让他们的音乐与歌迷有了更多的接触，找回歌迷对于摇滚乐而言，比什么都重要。同时，大型音乐节的这种现场演出也为摇滚乐队、他们的公司找到了一条新的赢利模式。在全球音乐的现场演出热中，内地的摇滚乐是不多的受益者。
今后几年都将是内地演唱会市场的扩张期。一方面是演出公司、唱片公司都更看重演唱会市场；另一方面，内地能满足大型演唱会或大型音乐节经济条件的城市迅速增加。比如，张学友上一次100多场的巡演中，大部分是在内地完成的。而对内地演唱会市场的重量性的判断上，海外、港台方面更有主动扩张的意识与实力，而内地主流公司更无奈、更无能。在这方面的差距将成为与港台竞争音乐创作、制作能力失败后的一道伤口。
source:【2009-06-17/北京晚报】
在全球，以CD销售为模式的传统唱片公司正在被迫转型，在CD销售年年下滑且无力回转的大背景之下，传统公司开始转型。转型出现了两大热门市场，一是网络音乐销售市场，二是传统演出市场。在传统演出市场上，一方面成为各唱片公司获利的重要渠道；另一方面催生了国际性的大型演出集团。Live Nation与AEG，前者有麦当娜、U2等大牌艺人，运作王菲复出的也是这家公司；后者有麦克·杰克逊、王子、保罗·麦卡特尼等。从而，全球演唱会市场的竞争更为激烈，最火爆的就是AEG操办的麦克·杰克逊的50场伦敦演唱会。
近年的华语唱片更加不景气，CD销量已到了不值一提的地步。在唱片公司的生存空间中，个人演唱会无疑是最快、最大、最持久的赢利点。于是，海外，港台公司的华语歌手纷纷抢占内地演出市场。在这一轮市场争夺战中，老的如纵贯线，乃至相当沉寂的郑智化、姜育恒、草蜢、动力火车纷纷复出。
新的如陈绮贞、方大同、王若琳这样的小众歌手都开始经营大型个唱，最有代表性的是20岁的王若琳，她已经举办过香港红馆级的演唱会，马上要在上海、北京举办演唱会，而像周杰伦、王力宏、刘德华、张学友、陈奕迅这样的中坚力量，巡演规模、场次 越来越大，越来越多。而在这一轮的争夺中，内地歌手又一次落于下风，他们对演唱会的市场价值缺乏认识，一些举办的个唱，也不是赢利型的，而只是完成对艺人的合同承诺，大多是赔本赚吆喝。
大部分内地主流公司的艺人仍然是传统的“走穴”演出。今年，内地歌手只有许巍的个唱是商业性的，而支持这一演出的恰恰是一家与Live Nation有关系的内地演出公司，而许巍所属公司也是脱身于EMI的金牌大风。
面对海外港台唱片公司与国际大巡演公司的内地市场扩张，内地主流音乐公司没有起码的竞争力。
在另一方面，内地的摇滚乐反而通过大型音乐节热寻找到了一种新的模式。内地摇滚乐队的CD发行更差，与大众的隔离是其发展、甚至生存的最大问题。近年的大型音乐节热，使大量新人经历了上万人参加的大型现场演出。让他们的音乐与歌迷有了更多的接触，找回歌迷对于摇滚乐而言，比什么都重要。同时，大型音乐节的这种现场演出也为摇滚乐队、他们的公司找到了一条新的赢利模式。在全球音乐的现场演出热中，内地的摇滚乐是不多的受益者。
今后几年都将是内地演唱会市场的扩张期。一方面是演出公司、唱片公司都更看重演唱会市场；另一方面，内地能满足大型演唱会或大型音乐节经济条件的城市迅速增加。比如，张学友上一次100多场的巡演中，大部分是在内地完成的。而对内地演唱会市场的重量性的判断上，海外、港台方面更有主动扩张的意识与实力，而内地主流公司更无奈、更无能。在这方面的差距将成为与港台竞争音乐创作、制作能力失败后的一道伤口。
source:【2009-06-17/北京晚报】
唱片公司运作流程与商业模式分析
虽然现在已经没有5大，而且新媒体逐步的侵蚀唱片市场。可是作为经纪人，这个模式还是必须懂得的。阅读愉快罗。
（一）产业链及唱片公司的大致运作程序
1.产业链
唱片行业的产业链大致可分为四个部分，最终到达市场。四个部分包括了：创作，包装，研发，宣传。
唱片公司 (record company) 一般来说所负责的是对市场的开发。他们可能会直接签约艺人和作曲者，管理唱片品牌和艺人。当然，这包括包装艺人、塑造艺人形象、管理唱片品牌、市场声誉、风格。唱片公司会为宣传艺人而投放大量的广告、宣传品，开展推广活动，并且培训艺人，为艺人制定详细的发展计划和行销策划。特别像五大唱片公司有极为庞大的发行网，可以为歌手作造型、宣传活动等整体设计。由于五大可以为艺人提供最好的录音师、伴奏者等客观环境，制定完整的行销计划，因此往往具有能将一个平凡人塑造成大明星的能力。而为了商业利益，大唱片公司旗下的艺人往往也被迫牺牲一些理想与执着。而有一些独立的唱片公司会拥护一些艺人自己制作，依自己理想去出专辑而又不作很多商业宣传的唱片公司。唱片公司在行业内具有极其重要的分量。
但在日本，情况有所不同。在产业界的上游，还有一个叫经纪人公司的机构，专门寻找、发现、培养艺人。在日本，经纪人公司会投放大量的时间和金钱去培育一个明星。所以在日本，经纪人公司的谈判力往往更加大。这些公司的主要盈利主要不是来源于唱片的版权，而是演唱会，电视剧等使用该明星所要交纳的费用。但不管如何，唱片公司基本上控制唱片业的上游，是产业中的内容提供商。拥有大量的艺人，为艺人提供良好的发展机会更加吸引优秀艺人，从而提高公司在产业节点中的重要竞争力。
音乐发行商 (distributor) 主要负责进行唱片的制作、宣传，演唱会的筹办、新专辑发行时的新闻招待会等等。另外，有些发行商还负责管理录压制唱片、封面设计、包装、发行。所以唱片发行商不同，唱片的音质也会有很大差别。一个好的唱片发行商不仅要有好的硬件设施，良好的管理、服务和宣传网络，同时也需要和零售商们有相当好的关系。优越的质量和庞大的零售网络会为他们带来强大的谈判力，从而获得唱片更多的信赖和选择。
音乐出版商 (publisher) 是拥有版权的公司。换句话说，他们是行业的最上游，负责内容提供服务。他们的主要收入来自于收取版权。他们会极力推销他们所拥有的音乐制品在广告、广播、电视、电影中播放和引用，从而获取相应的版权费用。
五大唱片集团在行业中有着自己的特殊性。经过几十年的发展，收购和兼并成为五大唱片集团化的行业链条中的前两个节点，使得公司拥有了一个相当集成的产业模块，可以直接将唱片成品提供给销售商，销售给大众。也就是说五大唱片集团都有唱片公司，唱片发行商和唱片出版商。
例如，华纳音乐集团将其业务分为两个部分。一个叫做recorded music segment。它负责寻找、培养艺人，联系市场，销售唱片，即唱片公司和发行商的功能。下属的Atlantic records Group和Warner Bros. Records，主要负责北美部分的业务。而集团下属的WSM的子公司，专门负责筛选歌曲和签署与第三方有关音乐版权的协议。另一个下属子公司WEA Inc.专门负责华纳唱片在北美的发行。另外，还有一些独立的发行公司联盟为其做全球和基督教地区的发行。另一个叫作music publishing segment。负责公司为Warner/Chappell Music Inc.它拥有数万个音乐的版权，主要版权的费用获利。
2.唱片的制作
有关唱片的制作及香港唱片公司制作唱片的具体流程，是生产工艺的组织，比较技术和专业。
（二）商业模式
根据Chesbrough和Rosenbloom对学术和商业分析的研究综合，总结商业模式分析主要从产品价值估计；市场划分与消费者定位；价值链结构；财务；在产业链中的位置；竞争优势这六点出发。其中，价值链和在产业链中的位置已经在前面阐述。而产品价值估计也不需要多说了。由于5大唱片公司下属有非常多的有着明确定位唱片品牌和公司。所以5大唱片公司所面对的市场和受众分布也非常广，就不做详细的描述。
现在，我们就财务和竞争优势简单的描述。
1.财务
（1）唱片行业10年收入分析
唱片业1999-2003年业绩一直不好，直到2004年唱片公司唱片才停止亏损。其中，主要以CD销售量的上升为主要拉动力。在此几年中，单张唱片的价格一直呈上升趋势，但消除通货膨胀带来的影响后，价格基本持平。1994-1998年，唱片价格上涨低于通货膨胀，1999-2002年，高于通过膨胀，2003年又大幅低于通货膨胀。以10元一张唱片计算，若只考虑通货膨胀，该唱片2002年底售价应为12.33元；若按照市场波动，该唱片售价应为11.78元，略微下降。即价格对唱片销量的影响应该是小的。据网上为确认数据，该行业的平均利润率可达到10%-15%，平均毛利率可达47%。
2.竞争优势
五大音乐集团主要的竞争力来自于好的歌、好的歌手和良好的商业运作。这些是五大音乐集团拥有好内容的前提。
在唱片行业中，最重要、最关键的应该是内容和其包装。这里的内容包括歌本身和歌手。内容的价值才是消费者们最关心的问题。所以，在这个行业中唱片公司和经纪人公司利润较高也从侧面证明了这个结论。好的歌主要通过大量的收歌、筛选获得。好的歌手则可以通过歌唱大赛、星探等途径发掘。而最重要的则是良好的商业运作。如何定位新歌手的形象、风格，宣传新人的作品，为其制定今后的发展到路，企划唱片的行销模式，甚至处理与其他签约艺人的关系都非常的重要。而五大唱片集团也正是拥有了这些成熟的商业运作模式流程并且积累了相当丰厚的经验，才能吸引有才能，有实力歌手和音乐制作人加盟。
另外，强大和多样的的零售渠道、高度整合的价值链和把握时代潮流的敏捷判断力，对他们在传统唱片行业站稳脚跟也起了重要的作用。
（一）产业链及唱片公司的大致运作程序
1.产业链
唱片行业的产业链大致可分为四个部分，最终到达市场。四个部分包括了：创作，包装，研发，宣传。
唱片公司 (record company) 一般来说所负责的是对市场的开发。他们可能会直接签约艺人和作曲者，管理唱片品牌和艺人。当然，这包括包装艺人、塑造艺人形象、管理唱片品牌、市场声誉、风格。唱片公司会为宣传艺人而投放大量的广告、宣传品，开展推广活动，并且培训艺人，为艺人制定详细的发展计划和行销策划。特别像五大唱片公司有极为庞大的发行网，可以为歌手作造型、宣传活动等整体设计。由于五大可以为艺人提供最好的录音师、伴奏者等客观环境，制定完整的行销计划，因此往往具有能将一个平凡人塑造成大明星的能力。而为了商业利益，大唱片公司旗下的艺人往往也被迫牺牲一些理想与执着。而有一些独立的唱片公司会拥护一些艺人自己制作，依自己理想去出专辑而又不作很多商业宣传的唱片公司。唱片公司在行业内具有极其重要的分量。
但在日本，情况有所不同。在产业界的上游，还有一个叫经纪人公司的机构，专门寻找、发现、培养艺人。在日本，经纪人公司会投放大量的时间和金钱去培育一个明星。所以在日本，经纪人公司的谈判力往往更加大。这些公司的主要盈利主要不是来源于唱片的版权，而是演唱会，电视剧等使用该明星所要交纳的费用。但不管如何，唱片公司基本上控制唱片业的上游，是产业中的内容提供商。拥有大量的艺人，为艺人提供良好的发展机会更加吸引优秀艺人，从而提高公司在产业节点中的重要竞争力。
音乐发行商 (distributor) 主要负责进行唱片的制作、宣传，演唱会的筹办、新专辑发行时的新闻招待会等等。另外，有些发行商还负责管理录压制唱片、封面设计、包装、发行。所以唱片发行商不同，唱片的音质也会有很大差别。一个好的唱片发行商不仅要有好的硬件设施，良好的管理、服务和宣传网络，同时也需要和零售商们有相当好的关系。优越的质量和庞大的零售网络会为他们带来强大的谈判力，从而获得唱片更多的信赖和选择。
音乐出版商 (publisher) 是拥有版权的公司。换句话说，他们是行业的最上游，负责内容提供服务。他们的主要收入来自于收取版权。他们会极力推销他们所拥有的音乐制品在广告、广播、电视、电影中播放和引用，从而获取相应的版权费用。
五大唱片集团在行业中有着自己的特殊性。经过几十年的发展，收购和兼并成为五大唱片集团化的行业链条中的前两个节点，使得公司拥有了一个相当集成的产业模块，可以直接将唱片成品提供给销售商，销售给大众。也就是说五大唱片集团都有唱片公司，唱片发行商和唱片出版商。
例如，华纳音乐集团将其业务分为两个部分。一个叫做recorded music segment。它负责寻找、培养艺人，联系市场，销售唱片，即唱片公司和发行商的功能。下属的Atlantic records Group和Warner Bros. Records，主要负责北美部分的业务。而集团下属的WSM的子公司，专门负责筛选歌曲和签署与第三方有关音乐版权的协议。另一个下属子公司WEA Inc.专门负责华纳唱片在北美的发行。另外，还有一些独立的发行公司联盟为其做全球和基督教地区的发行。另一个叫作music publishing segment。负责公司为Warner/Chappell Music Inc.它拥有数万个音乐的版权，主要版权的费用获利。
2.唱片的制作
有关唱片的制作及香港唱片公司制作唱片的具体流程，是生产工艺的组织，比较技术和专业。
（二）商业模式
根据Chesbrough和Rosenbloom对学术和商业分析的研究综合，总结商业模式分析主要从产品价值估计；市场划分与消费者定位；价值链结构；财务；在产业链中的位置；竞争优势这六点出发。其中，价值链和在产业链中的位置已经在前面阐述。而产品价值估计也不需要多说了。由于5大唱片公司下属有非常多的有着明确定位唱片品牌和公司。所以5大唱片公司所面对的市场和受众分布也非常广，就不做详细的描述。
现在，我们就财务和竞争优势简单的描述。
1.财务
（1）唱片行业10年收入分析
唱片业1999-2003年业绩一直不好，直到2004年唱片公司唱片才停止亏损。其中，主要以CD销售量的上升为主要拉动力。在此几年中，单张唱片的价格一直呈上升趋势，但消除通货膨胀带来的影响后，价格基本持平。1994-1998年，唱片价格上涨低于通货膨胀，1999-2002年，高于通过膨胀，2003年又大幅低于通货膨胀。以10元一张唱片计算，若只考虑通货膨胀，该唱片2002年底售价应为12.33元；若按照市场波动，该唱片售价应为11.78元，略微下降。即价格对唱片销量的影响应该是小的。据网上为确认数据，该行业的平均利润率可达到10%-15%，平均毛利率可达47%。
2.竞争优势
五大音乐集团主要的竞争力来自于好的歌、好的歌手和良好的商业运作。这些是五大音乐集团拥有好内容的前提。
在唱片行业中，最重要、最关键的应该是内容和其包装。这里的内容包括歌本身和歌手。内容的价值才是消费者们最关心的问题。所以，在这个行业中唱片公司和经纪人公司利润较高也从侧面证明了这个结论。好的歌主要通过大量的收歌、筛选获得。好的歌手则可以通过歌唱大赛、星探等途径发掘。而最重要的则是良好的商业运作。如何定位新歌手的形象、风格，宣传新人的作品，为其制定今后的发展到路，企划唱片的行销模式，甚至处理与其他签约艺人的关系都非常的重要。而五大唱片集团也正是拥有了这些成熟的商业运作模式流程并且积累了相当丰厚的经验，才能吸引有才能，有实力歌手和音乐制作人加盟。
另外，强大和多样的的零售渠道、高度整合的价值链和把握时代潮流的敏捷判断力，对他们在传统唱片行业站稳脚跟也起了重要的作用。
2009年10月23日星期五
Artist Manager VS Artiste Manager
artist /ˈɑːtɪst/ DJ /ˈɑːrt-/ DJ US /'ɑrtɪst/ KK US
a person who creates works of art, especially paintings or drawings 艺术家；（尤指）画家 noun
artiste /ɑːˈtiːst/ DJ /ɑːrˈt-/ DJ US /ɑr'tist/ KK US
a professional entertainer such as a singer, a dancer or an actor 专业演员；艺人 noun especially British English
Variant: artist
a person who creates works of art, especially paintings or drawings 艺术家；（尤指）画家 noun
artiste /ɑːˈtiːst/ DJ /ɑːrˈt-/ DJ US /ɑr'tist/ KK US
a professional entertainer such as a singer, a dancer or an actor 专业演员；艺人 noun especially British English
Variant: artist
2009年10月22日星期四
资深经纪产业人士齐聚 为艺人经纪机制谋划蓝图
值得分享的一篇文章。
娱乐业的经济全球化，也为电影艺人打开了一个新视野。有必要站在全球视野下，审视一下亚洲明星的管理机制，它的特点是什么？有哪些不同的管理与组织模式？各自的优势与弱点又在哪里？不同的模式对艺人和影视产业有多大的影响？亚洲影视业的发展与这种明星机制又是否相称？而处于起步阶段的中国的艺人经纪在面对亚洲与更先进的好莱坞的经验方面，又该如何选择与整合一个更适配的机制？
对于这些问题，当天的主题论坛都充分做了探讨，由太和麦田的CEO宋柯主持，《Variety》 亚洲编辑帕特里克• 弗拉特、韩国 iHQ Inc 首席执行官郑勋卓、艾回亚洲区总经理巴迪• 马里尼以及美国盛智律师事务所国际娱乐业律师段文浡、中国华谊兄弟传媒总裁王中磊等多位在亚洲甚至全球的娱乐界演艺经纪方面，都有着充分认识的高端人士们，对同一个主题发表了各自不同的观点，探讨亚洲艺人机制与中国电影发展的现状、存在的问题以及方向。
鲍晓群 上海时尚传媒公司的总经理
什么样的明星最赚钱？数字说明一切
首个上台发言的鲍晓群，一上来先给大家提供了许多有趣的数字。他在论坛上首先公布了该传媒刚刚做的关于华语明星的三项指数的综合调查，这个指数由三部分构成，由健康指数、人气指数以及商业指数组成，综合指数表明姚明，李连杰，刘翔，是现在年轻观众认为内地形象最健康的三位明星，而港台前三名则为成龙，刘德华，张学友。
而在商业指数上却有另外的结果，商业指数第一名是章子怡，这个和前面两个排名完全不一样的，然后成龙是因为同时代言了很多国际国内的大品牌所以排名第二，还有意思的是李冰冰我们从现在的调查来看已经取代了范冰冰成为新的广告的重要人物，特别是她拿下了大的活动，包括奔驰的一些代言，黄晓明也是成为新的一代，他也代言一些国际的大品牌，刘翔这个方面是全面发展。
鲍晓群称从这个指数可以看出在华人艺人在经纪方面的一些特点，“我们可以看到这三个关系很有意思，舒淇、林志玲健康指数排名很后面，但商业指数还是很前面的，内地的比如像章子怡、周迅、范冰冰、赵薇健康指数并不非常前面，但商业指数是很前面的，总结所有的东西可以得出健康指数和人气指数，商业指数的关系并不完全是一致的，这个对艺人经济的发展和广告以及明星的使用是很有价值的。”
此外，值得一提的是，鲍晓群在论坛上表示一个有意思的现象，就是体育明星在某种程度上代表着在中国有一个民族形象，“尤其是在今年北京奥运，体育明星的新闻曝光和广告促进迅速增长，赛场的比赛，舆论的引导，所以体育明星在年轻观众当中的形象都整体比较健康，特别是代表中国高度和速度的姚明和刘翔最为突出。”
帕特里克• 弗拉特 《Variety》 亚洲编辑
担心亚洲艺人被过多过滥的使用
帕特里克•弗拉特于2005年6月被娱乐业领导刊物《Variety》委任为亚洲区编辑，并在同年夏天派驻香港发展。
他在亚洲开设了第一个Variety分公司，直接监督Variety在区内的特派记者。还负责推出Variety的新网站Varietyasiaonline.com，专责报导区内的娱乐商业新闻。
在当天的发言中，帕特里克• 弗拉特不仅讲述了自己对于艺人经纪机制的看法，更为亚洲艺人的发展指出了自己的担心，他表示担心亚洲艺人被过多使用多栖发展，打开电视就看到这些人，但艺人又必须强调勤奋工作，此外在开发亚洲市场，开发全球市场的人际关系上，与外国的艺人经纪公司打交道的时候，不要胆怯，需要合适激励机制，总之，只要中国电影市场足够大，足够赚钱，好莱坞有一天也会搬到这里来，但这里需要产生更多国际化的明星
郑勋卓 韩国 iHQ Inc 首席执行官
韩国不得不开辟海外市场 我们需要更多的与中国合作
郑勋卓是iHQ公司的创始人和首席执行官。iHQ是一个集多媒体发展、制片、媒体以及艺人经纪为一体的公司，总部坐落于韩国首尔。
他所发掘和培养的人才之后或在电视或在大荧幕上崭露头脚，著名艺人包括宋慧乔、全智贤、张赫、车太铉等。在艺人经纪界和音乐界站稳脚跟后，他将他的事业扩展到了电影制片方面，包括《我的野蛮女友》、《雏菊》、《我和我的女友》、《真的爱你》等。
郑勋卓在当天的主题论坛上讲述了韩国经纪业目前的状况，“为了争夺演员，公司之间的竞争是非常大的，签约佣金也是非常高，经纪公司的收益率也在下降，演员的个人力量太大，超过公司的力量，在韩国演员和经纪公司的关系如何处理是相当敏感的。”
郑勋卓称韩国的本土市场是很小的，所以韩国需要世界性的联系，跟跨国公司的合作，“如果经纪公司在这方面没有优势的话，在这方面就是很困难的。所以韩国有实力的公司都在开辟海外市场，培养、挖掘演员，制作电影吸引海外演员进行拍摄。”
巴迪• 马里尼 艾回亚洲区总经理
广告收入是艺人收入的主要来源
任职于AVEX亚洲之前，他是日本东京艾回艺人经纪公司国际部门的总经理，负责国际艺人的发掘及培养，同时在亚洲范围内对日本的一线歌手进行国际化的管理，其中包括日本著名歌手滨崎步、宝儿、EXILE以及安室奈美惠等。
在当天的论坛中，巴迪• 马里尼与大家分享了日本经纪产业的价值链，“广告收入是艺人收入的主要来源，这个很多国家和地区都是一致的，在日本，明星有发现、培训、演员的选择配置等多个环节，我们发现在艺人收入这一块，广告收入占到艺人收入的60% ，而艺人本人拿到的是30%，这个比例可能与其他国家正好相反。”
巴迪• 马里尼当天也在现场表达了自己公司目前致力于打造的艺人机制，“我们希望能有混合管理模式，我们在音乐领域给艺人做包装很成功，我们现在向艺人的整体包装来进军，立体的打包整体包装，要有歌手加艺人的全新模式”
段文浡 美国盛智律师事务所国际娱乐业律师
想要到美国发展的亚洲明星，必须明确要实现什么目标
段文浡现为盛智律师事务所互动娱乐、媒体以及传讯事业部负责人，也是事务所驻洛杉矶世纪城以及纽约办公室的合伙人律师，曾被Variety评为“最强悍的律师”。他与美国主要的经纪公司，诸如CAA，Endeavor, William Morris,ICM以及许多其他的经纪公司都建立了业务合作关系。
作为娱乐产业中的法律环节的代表，来自美国最强悍的律师段文浡表达了娱乐业全球化大背景下的，美国经纪行业，艺人机制的一些特点，“在美国，经纪人最重要的是帮助艺人规划职业生涯，他们分的非常细致，而且美国的经纪公司也不参与投资，整体产业与机制有很多东西值得与大家分享。”
在论坛上，段文浡还向想要到美国发展的亚洲明星，表达了自己的建议，“这些演员，必须明确要实现什么目标 ，一开始把提高自己国际影响力，作为自己的初步目标，首先可能只是个配角，不要在片酬上有太多计较，而是要注意出镜机会，一步步的把握机会很重要。”
王中磊 华谊传媒总裁
葛优当道，是我们这几年有目的而做的，而非是误打误撞的
作为国内产业链最为齐全的娱乐公司的老总，王中磊当天在论坛上主要探讨的是，为什么我们不能像日本的公司一样可以公司取70%，艺人取30%，可以建立一个像Variety那样群星培养的过程？
王中磊称在自己所有管理的公司里面，明星这个行业是最有意思的，“因为我所有接触的都是人，我们这个论坛最开始之初有一个排名的数字，排名100最前面十个人和最后面十个人反而是这个行业里面最赚钱的，排名最前面的十个人是公众健康形象最好的，倒数的十个人他们又都是很挣钱的艺人，所以我得出一个结论，做艺人是要做纯粹的艺人，是要有自己个性的艺人，不同的人物在华谊这样的经纪公司里面是不能用一样的方法去来包装他们的。”
对于艺人机制的问题，王中磊依然强调了艺人的纯粹性和话题性，“我刚才举例了华谊的几位明星可能都是在去年比较突出的艺人，像李冰冰从一个从艺多年的普通的明星，在这两年飞跃式的发展成为了一个一线的明星，周迅这两年减少了市场化的曝光增加了公益形象的曝光，像王宝强成为一个平民的英雄，黄晓明成为了一个重新把中国的明星变成了帅哥时代，在中国基本上是葛优当道，这是我们这几年有目的而做的，而非是误打误撞的，这是内地经纪一个新的时代，我希望我们能做的更好。”
罗异 CAA中国区总经理
CAA所有的艺人是平等的，无论是大牌还是新的明星都是10%的佣金
罗异于1997年建立中国首家独立电影公司艺玛电影公司。1999年，他被Variety评选为“十大必看制片人”之一。至今，罗异已经在中国制作了九部故事片，
他的身份一直在改变， 05年一月份罗异变成艺人经纪行业很知名规模很大的CAA艺人经纪公司中国区的总经理。
在当天的论坛上，罗异表达了中美艺人管理方面的不同，“CAA已经成立有30年，应该说是美国最大的艺人代理公司，像汤姆汉克斯，汤姆克鲁斯，包括比较有名的导演都在CAA，这十年以来美国主要的奖项CAA是占了67%，目前我们的导演占全球票房的49%。目前我刚才讲到的这几个领域基本上在每个领域CAA也是排在美国前列的。中国是CAA第一个海外成立的CAA分公司，我们也很幸运这三年以来在中国和50多位艺人签约，包括我们美国早期签约的像李连杰，吴宇森，周润发，周星弛等等和我们这些年以来有很深刻的合作。我想表达的是我们的模式和大家今天提到的模式有所不同的地方是在于，我们经纪公司所拿的佣金都是10%，我们严格来讲是一个代理公司。对于我们来讲，特别重要的一点就是信息。
在大家都很头疼的经纪公司和艺人的关系上，罗异也介绍了来自美国的CAA的情况，“CAA的合同应该算是全世界最简单的，我们合同是两页纸，艺人要解约随时可以解约，没有任何违约金，艺人如果不满足于公司或者不在公司不愉快艺人是会走掉的，不管合同是多么的复杂，我们是希望所有的艺人是平等的，无论是大牌还是新的明星都是10%的佣金，如果做不到一定的规模，一定的程度其实公司是赚不了钱的。”
娱乐业的经济全球化，也为电影艺人打开了一个新视野。有必要站在全球视野下，审视一下亚洲明星的管理机制，它的特点是什么？有哪些不同的管理与组织模式？各自的优势与弱点又在哪里？不同的模式对艺人和影视产业有多大的影响？亚洲影视业的发展与这种明星机制又是否相称？而处于起步阶段的中国的艺人经纪在面对亚洲与更先进的好莱坞的经验方面，又该如何选择与整合一个更适配的机制？
对于这些问题，当天的主题论坛都充分做了探讨，由太和麦田的CEO宋柯主持，《Variety》 亚洲编辑帕特里克• 弗拉特、韩国 iHQ Inc 首席执行官郑勋卓、艾回亚洲区总经理巴迪• 马里尼以及美国盛智律师事务所国际娱乐业律师段文浡、中国华谊兄弟传媒总裁王中磊等多位在亚洲甚至全球的娱乐界演艺经纪方面，都有着充分认识的高端人士们，对同一个主题发表了各自不同的观点，探讨亚洲艺人机制与中国电影发展的现状、存在的问题以及方向。
鲍晓群 上海时尚传媒公司的总经理
什么样的明星最赚钱？数字说明一切
首个上台发言的鲍晓群，一上来先给大家提供了许多有趣的数字。他在论坛上首先公布了该传媒刚刚做的关于华语明星的三项指数的综合调查，这个指数由三部分构成，由健康指数、人气指数以及商业指数组成，综合指数表明姚明，李连杰，刘翔，是现在年轻观众认为内地形象最健康的三位明星，而港台前三名则为成龙，刘德华，张学友。
而在商业指数上却有另外的结果，商业指数第一名是章子怡，这个和前面两个排名完全不一样的，然后成龙是因为同时代言了很多国际国内的大品牌所以排名第二，还有意思的是李冰冰我们从现在的调查来看已经取代了范冰冰成为新的广告的重要人物，特别是她拿下了大的活动，包括奔驰的一些代言，黄晓明也是成为新的一代，他也代言一些国际的大品牌，刘翔这个方面是全面发展。
鲍晓群称从这个指数可以看出在华人艺人在经纪方面的一些特点，“我们可以看到这三个关系很有意思，舒淇、林志玲健康指数排名很后面，但商业指数还是很前面的，内地的比如像章子怡、周迅、范冰冰、赵薇健康指数并不非常前面，但商业指数是很前面的，总结所有的东西可以得出健康指数和人气指数，商业指数的关系并不完全是一致的，这个对艺人经济的发展和广告以及明星的使用是很有价值的。”
此外，值得一提的是，鲍晓群在论坛上表示一个有意思的现象，就是体育明星在某种程度上代表着在中国有一个民族形象，“尤其是在今年北京奥运，体育明星的新闻曝光和广告促进迅速增长，赛场的比赛，舆论的引导，所以体育明星在年轻观众当中的形象都整体比较健康，特别是代表中国高度和速度的姚明和刘翔最为突出。”
帕特里克• 弗拉特 《Variety》 亚洲编辑
担心亚洲艺人被过多过滥的使用
帕特里克•弗拉特于2005年6月被娱乐业领导刊物《Variety》委任为亚洲区编辑，并在同年夏天派驻香港发展。
他在亚洲开设了第一个Variety分公司，直接监督Variety在区内的特派记者。还负责推出Variety的新网站Varietyasiaonline.com，专责报导区内的娱乐商业新闻。
在当天的发言中，帕特里克• 弗拉特不仅讲述了自己对于艺人经纪机制的看法，更为亚洲艺人的发展指出了自己的担心，他表示担心亚洲艺人被过多使用多栖发展，打开电视就看到这些人，但艺人又必须强调勤奋工作，此外在开发亚洲市场，开发全球市场的人际关系上，与外国的艺人经纪公司打交道的时候，不要胆怯，需要合适激励机制，总之，只要中国电影市场足够大，足够赚钱，好莱坞有一天也会搬到这里来，但这里需要产生更多国际化的明星
郑勋卓 韩国 iHQ Inc 首席执行官
韩国不得不开辟海外市场 我们需要更多的与中国合作
郑勋卓是iHQ公司的创始人和首席执行官。iHQ是一个集多媒体发展、制片、媒体以及艺人经纪为一体的公司，总部坐落于韩国首尔。
他所发掘和培养的人才之后或在电视或在大荧幕上崭露头脚，著名艺人包括宋慧乔、全智贤、张赫、车太铉等。在艺人经纪界和音乐界站稳脚跟后，他将他的事业扩展到了电影制片方面，包括《我的野蛮女友》、《雏菊》、《我和我的女友》、《真的爱你》等。
郑勋卓在当天的主题论坛上讲述了韩国经纪业目前的状况，“为了争夺演员，公司之间的竞争是非常大的，签约佣金也是非常高，经纪公司的收益率也在下降，演员的个人力量太大，超过公司的力量，在韩国演员和经纪公司的关系如何处理是相当敏感的。”
郑勋卓称韩国的本土市场是很小的，所以韩国需要世界性的联系，跟跨国公司的合作，“如果经纪公司在这方面没有优势的话，在这方面就是很困难的。所以韩国有实力的公司都在开辟海外市场，培养、挖掘演员，制作电影吸引海外演员进行拍摄。”
巴迪• 马里尼 艾回亚洲区总经理
广告收入是艺人收入的主要来源
任职于AVEX亚洲之前，他是日本东京艾回艺人经纪公司国际部门的总经理，负责国际艺人的发掘及培养，同时在亚洲范围内对日本的一线歌手进行国际化的管理，其中包括日本著名歌手滨崎步、宝儿、EXILE以及安室奈美惠等。
在当天的论坛中，巴迪• 马里尼与大家分享了日本经纪产业的价值链，“广告收入是艺人收入的主要来源，这个很多国家和地区都是一致的，在日本，明星有发现、培训、演员的选择配置等多个环节，我们发现在艺人收入这一块，广告收入占到艺人收入的60% ，而艺人本人拿到的是30%，这个比例可能与其他国家正好相反。”
巴迪• 马里尼当天也在现场表达了自己公司目前致力于打造的艺人机制，“我们希望能有混合管理模式，我们在音乐领域给艺人做包装很成功，我们现在向艺人的整体包装来进军，立体的打包整体包装，要有歌手加艺人的全新模式”
段文浡 美国盛智律师事务所国际娱乐业律师
想要到美国发展的亚洲明星，必须明确要实现什么目标
段文浡现为盛智律师事务所互动娱乐、媒体以及传讯事业部负责人，也是事务所驻洛杉矶世纪城以及纽约办公室的合伙人律师，曾被Variety评为“最强悍的律师”。他与美国主要的经纪公司，诸如CAA，Endeavor, William Morris,ICM以及许多其他的经纪公司都建立了业务合作关系。
作为娱乐产业中的法律环节的代表，来自美国最强悍的律师段文浡表达了娱乐业全球化大背景下的，美国经纪行业，艺人机制的一些特点，“在美国，经纪人最重要的是帮助艺人规划职业生涯，他们分的非常细致，而且美国的经纪公司也不参与投资，整体产业与机制有很多东西值得与大家分享。”
在论坛上，段文浡还向想要到美国发展的亚洲明星，表达了自己的建议，“这些演员，必须明确要实现什么目标 ，一开始把提高自己国际影响力，作为自己的初步目标，首先可能只是个配角，不要在片酬上有太多计较，而是要注意出镜机会，一步步的把握机会很重要。”
王中磊 华谊传媒总裁
葛优当道，是我们这几年有目的而做的，而非是误打误撞的
作为国内产业链最为齐全的娱乐公司的老总，王中磊当天在论坛上主要探讨的是，为什么我们不能像日本的公司一样可以公司取70%，艺人取30%，可以建立一个像Variety那样群星培养的过程？
王中磊称在自己所有管理的公司里面，明星这个行业是最有意思的，“因为我所有接触的都是人，我们这个论坛最开始之初有一个排名的数字，排名100最前面十个人和最后面十个人反而是这个行业里面最赚钱的，排名最前面的十个人是公众健康形象最好的，倒数的十个人他们又都是很挣钱的艺人，所以我得出一个结论，做艺人是要做纯粹的艺人，是要有自己个性的艺人，不同的人物在华谊这样的经纪公司里面是不能用一样的方法去来包装他们的。”
对于艺人机制的问题，王中磊依然强调了艺人的纯粹性和话题性，“我刚才举例了华谊的几位明星可能都是在去年比较突出的艺人，像李冰冰从一个从艺多年的普通的明星，在这两年飞跃式的发展成为了一个一线的明星，周迅这两年减少了市场化的曝光增加了公益形象的曝光，像王宝强成为一个平民的英雄，黄晓明成为了一个重新把中国的明星变成了帅哥时代，在中国基本上是葛优当道，这是我们这几年有目的而做的，而非是误打误撞的，这是内地经纪一个新的时代，我希望我们能做的更好。”
罗异 CAA中国区总经理
CAA所有的艺人是平等的，无论是大牌还是新的明星都是10%的佣金
罗异于1997年建立中国首家独立电影公司艺玛电影公司。1999年，他被Variety评选为“十大必看制片人”之一。至今，罗异已经在中国制作了九部故事片，
他的身份一直在改变， 05年一月份罗异变成艺人经纪行业很知名规模很大的CAA艺人经纪公司中国区的总经理。
在当天的论坛上，罗异表达了中美艺人管理方面的不同，“CAA已经成立有30年，应该说是美国最大的艺人代理公司，像汤姆汉克斯，汤姆克鲁斯，包括比较有名的导演都在CAA，这十年以来美国主要的奖项CAA是占了67%，目前我们的导演占全球票房的49%。目前我刚才讲到的这几个领域基本上在每个领域CAA也是排在美国前列的。中国是CAA第一个海外成立的CAA分公司，我们也很幸运这三年以来在中国和50多位艺人签约，包括我们美国早期签约的像李连杰，吴宇森，周润发，周星弛等等和我们这些年以来有很深刻的合作。我想表达的是我们的模式和大家今天提到的模式有所不同的地方是在于，我们经纪公司所拿的佣金都是10%，我们严格来讲是一个代理公司。对于我们来讲，特别重要的一点就是信息。
在大家都很头疼的经纪公司和艺人的关系上，罗异也介绍了来自美国的CAA的情况，“CAA的合同应该算是全世界最简单的，我们合同是两页纸，艺人要解约随时可以解约，没有任何违约金，艺人如果不满足于公司或者不在公司不愉快艺人是会走掉的，不管合同是多么的复杂，我们是希望所有的艺人是平等的，无论是大牌还是新的明星都是10%的佣金，如果做不到一定的规模，一定的程度其实公司是赚不了钱的。”
2009年10月21日星期三
经理人与经纪人的不同
经理人与经纪人的概念是有所不同的。经理人对艺人具有投资、包装、打造等责任，而经纪人不会承担投资部分，只是将艺人与市场进行嫁接。目前亚洲华人地区对于经纪人和经理人的概念是比较混淆的。好的经理人具有发现、挖掘新人潜质的能力。
2009年10月20日星期二
艺人经纪：娱乐产业发展的新增长点
艺人经纪是近年来中国娱乐产业发展的一个新增长点，也是未来国际合作的一个重要方向。在上海国际电影节的国际论坛上，组委会特意为此准备了专门议程：各国的艺人经纪机制有着怎样特点，各国之间又有着怎样的合作空间与机会？且听来自中、日、韩、美业界一线人士的现身说法。
艺人经纪“列国志”
上海国际电影节首场论坛的题目是“亚洲艺人机制与迅速发展的中国电影产业”，不过在华谊兄弟总裁王中磊看来，中国目前的艺人经纪距离成熟的市场机制尚有差距。就华谊的经纪业务而言，王中磊认为经历了两个阶段：在最初的四五年里，公司为艺人提供的服务主要还是在生活方面，是一种“保姆式”的服务。直到最近四年，华谊才开始为艺人提供一些专门的包装服务，王中磊认为目前华谊已经是一家对艺人有很大贡献的公司，在此之上，他希望未来其旗下艺人能对公司有更大的贡献。
韩国艺人经纪的发展过程与中国有相似之处。郑勋卓（Teddy Hoon-Tack Jung）是韩国最大的经纪企业iHQ公司的CEO，他介绍说，韩国的艺人经纪在初期也主要是通过传统的影视内容与广电渠道来发掘演员，不过近年来随着市场竞争的日益激烈，经纪公司开始逐步向产业链的上游发展，进而转向内容制作与代理领域。郑勋卓认为这也是经纪业务发展的必然方向。
相比以往，近来韩国经纪界出现的一个新趋势是明星个体的力量越来越强大，这也逐渐影响到了韩国经纪的一些既有模式，比如较高的佣金比例与较长的合同年限——如何更好地处理与艺人的关系成为近来韩国经纪公司所忧虑的问题。
在中国，艺人经纪取得明显的发展其实也就是近几年的事，然而在日本，这门生意则要成熟得多。
作为日本音乐界最大的经纪公司，艾（Avex）集团已经有20多年的历史。该公司亚洲区总经理Buddy Marini表示，艾在日本的业务已经形成了比较完善的模式——从对艺人的挖掘到系统培养，再到为其寻找各种演出、广告机会以及对其商业形象的系统经营。在日本，艾的一大优势在于其对各种媒体平台的强大控制力。Buddy Marini表示公司的这种渠道资源不但可以用于自己的艺人，同时也可以为其他公司的艺人提供服务。不过艾的优势相对比较集中在音乐界，公司近年来也在逐步调整战略，积极开拓电影等内容制作领域——艾也是《赤壁》在亚洲的主要投资方之一。Buddy Marini表示艾希望能在未来建立更为综合的业务板块及更为完善的经营模式。
相比亚洲，美国的经纪业务历史要远为悠久，且有自己的鲜明特点：首先在美国，agency（艺人经纪）和management（管理）是被截然分开的两种业务，在加州也有专门的法律对此做出明文规定：前者是不能参与影片的直接投资与制作业务的，而后者则不能直接为艺人提供工作，双方业务界限泾渭分明。
相比亚洲，北美的经纪人的提成比例要小得多，且近年来还有进一步下降的趋势，目前的佣金比例大多在10%-20%之间，不过在北美，经纪公司可以向制片方提供所谓的剧本加主创的“打包”服务（Package），这样的合作模式也能给经纪公司带来很高的利润。
经纪人应该拿多少钱
在关于艺人经纪的讨论中，经纪公司对其艺人收入的提成比例是一个重要的话题。
在以日韩为代表的亚洲经纪界，传统的特点是“高佣金+长合约”——在韩国，经纪公司对艺人的培养可谓是“从娃娃抓起”，而多年培训和培养的成本也使得公司需要这样的形式来保证自身的利益；日本的情况则更有过之，根据Buddy Marini的介绍，日本经纪公司的佣金比例往往可以达到70%甚至更高。
相比日韩的情况，美国经纪公司的佣金比例则要低得多，比如目前北美最大的经纪企业CAA，其“10%佣金，时限两年”的合同模式几乎成为了公司的招牌之一，即使是在中国也是一样。CAA中国区总经理罗异（Peter Loehr）承认，在CAA最初进入中国时，他也曾就佣金比例过低的问题与总部进行了详细沟通，不过最终还是决定沿用既有模式，“这不仅仅是为了保持企业的特点，也是为了使CAA中国经纪团队能够始终保持压力与动力”。
中国的情况则介于上述两种情况之间。就华谊、太合麦田这样拥有内容出口的公司来说，其佣金比例能够维持在一个较高的水准——但事实上，随着艺人特点与级别的不同，经纪公司的佣金比例往往还是有很大的变化幅度，比如王中磊给出的佣金幅度就是15%-70%，宋柯给出的数字是20%-60%；而对于一线艺人来说，其经纪公司则很难拿到30%以上。
不同国家经纪市场的佣金比例存在显著差异，这在很大程度上是由各地市场的特点与艺人经营成本所决定的——在美国，经纪公司主要提供的是信息类服务，物理成本相对较低，因此即使只有10%的提成比例其实也是不算低的；但在亚洲，经纪公司往往需要对艺人提供全方位的包装服务以及生活上的各种照顾，因此成本上的压力要大得多，这样一来，公司也就需要用高佣金与较长期的合约来规避风险。
当然，随着近年来市场的发展，传统的模式也确实遇到了很多问题。iHQ的郑勋卓就谈到，近年来在韩国，随着个体力量的增强，明星对经纪公司的话语权也在逐渐增强。目前韩国的一线艺人在与经纪公司签约时比较倾向于3-5年的短约，这在某种程度上也在逐渐改变韩国经纪界的既有局面，而公司之间的激烈竞争也助长了这一趋势；日本的情况相对好些，由于本土文化对忠诚的重视，以及行业本身的自律性和相关监督惩罚的大力度，使得艺人与经纪公司之间的问题很少需要法律来介入。
相对而言，目前中国的经纪企业，除了需要更多利用合同保护自身利益，并呼吁国家完善相关的法律法规以外，公司也需要进一步提高其对艺人提供服务的专业水平——毕竟，什么样的服务才能决定什么样的佣金水平。
未来合作空间
各区域之间在文化与市场上具有天然亲缘性，这使得亚洲各地娱乐产业的合作空间相当广阔，其中艺人领域的合作则是水到渠成的第一步。尤其是日韩企业，他们已提前走出了这一步——目前开展国际合作的一个首要方向已是参与内容制作，尤其是电影内容。不过郑勋卓认为这其中的方向还是要立足本土，iHQ的方针是首先利用本土明星制作出在本土成功的内容，再把这样的内容推向海外市场。
就韩国的情况而言，本土市场的发展瓶颈与激烈竞争是韩国娱乐公司积极寻求海外合作的一个重要动因，对于经纪公司来说也一样。郑勋卓表示，目前韩国艺人对国际化的需求使得经纪公司必须建立并保持其与海外跨国公司的联系。为了积极开拓中国市场，iHQ去年在北京设立了分公司，借助于其母公司sk电信在华的现有资源进行市场开拓中国市场。目前iHQ已与太合麦田等中国企业达成了合作协议。
由于各国的经纪产业特点各不相同，因此经纪公司在走出国门以后自然会遇到各种各样的难题。比如艾在日本音乐界的呼风唤雨，在很大程度上是得益于其对本土媒体渠道以及广告平台方面的强大控制力，但这种资源优势是难以在海外市场复制；同样，中国也有这方面的问题，在王中磊看来，相比日韩明星在中国的知名度，中国明星目前的跨区域影响力还是不够，其被很多国际片方与广告品牌选上主要还是得益于中国市场本身的快速发展，而在国际范围的宣传中，中国明星的曝光率还是不够，这就需要与海外公司进行积极的合作与沟通，以更好地适应当地市场的情况。
同样的问题也适用于进入中国发展的海外经纪企业。作为北美经纪界目前的头牌企业，CAA进入中国也有好几年的时间了，其最初把签约的重点放在了导演方面，尤其是宁浩这样的新生力量，目前公司已签约了20多位导演；此后则是演员，目前CAA在中国签约的演员有60多位；现在则轮到了编剧——从中也不难看出，CAA未来在中国的发展方向依然还是其在北美取得成功的“Package”模式——通过对项目以及主创人员的全方位把握，进而实现利润的大幅增长。
另一方面，好莱坞的全球战略也会给其他国家的艺人以新的机会。近年来好莱坞电影的收入构成中来自北美以外市场的收入份额越来越大，因此制片方在制作影片时也会越来越多地考虑海外市场。其中的一个趋势是在近年来的好莱坞大片中，比较流行请亚洲的一线明星出演配角，比如在最近的好莱坞大片《极速赛车》（Speed Racer）中就出现了韩国的大明星Rain和中国演员余男。对好莱坞而言，这么做可以提高影片在当地市场的商业号召力，对于亚洲的艺人来说，通过好莱坞大片走向国际也是一个再理想不过的选择。
艺人经纪“列国志”
上海国际电影节首场论坛的题目是“亚洲艺人机制与迅速发展的中国电影产业”，不过在华谊兄弟总裁王中磊看来，中国目前的艺人经纪距离成熟的市场机制尚有差距。就华谊的经纪业务而言，王中磊认为经历了两个阶段：在最初的四五年里，公司为艺人提供的服务主要还是在生活方面，是一种“保姆式”的服务。直到最近四年，华谊才开始为艺人提供一些专门的包装服务，王中磊认为目前华谊已经是一家对艺人有很大贡献的公司，在此之上，他希望未来其旗下艺人能对公司有更大的贡献。
韩国艺人经纪的发展过程与中国有相似之处。郑勋卓（Teddy Hoon-Tack Jung）是韩国最大的经纪企业iHQ公司的CEO，他介绍说，韩国的艺人经纪在初期也主要是通过传统的影视内容与广电渠道来发掘演员，不过近年来随着市场竞争的日益激烈，经纪公司开始逐步向产业链的上游发展，进而转向内容制作与代理领域。郑勋卓认为这也是经纪业务发展的必然方向。
相比以往，近来韩国经纪界出现的一个新趋势是明星个体的力量越来越强大，这也逐渐影响到了韩国经纪的一些既有模式，比如较高的佣金比例与较长的合同年限——如何更好地处理与艺人的关系成为近来韩国经纪公司所忧虑的问题。
在中国，艺人经纪取得明显的发展其实也就是近几年的事，然而在日本，这门生意则要成熟得多。
作为日本音乐界最大的经纪公司，艾（Avex）集团已经有20多年的历史。该公司亚洲区总经理Buddy Marini表示，艾在日本的业务已经形成了比较完善的模式——从对艺人的挖掘到系统培养，再到为其寻找各种演出、广告机会以及对其商业形象的系统经营。在日本，艾的一大优势在于其对各种媒体平台的强大控制力。Buddy Marini表示公司的这种渠道资源不但可以用于自己的艺人，同时也可以为其他公司的艺人提供服务。不过艾的优势相对比较集中在音乐界，公司近年来也在逐步调整战略，积极开拓电影等内容制作领域——艾也是《赤壁》在亚洲的主要投资方之一。Buddy Marini表示艾希望能在未来建立更为综合的业务板块及更为完善的经营模式。
相比亚洲，美国的经纪业务历史要远为悠久，且有自己的鲜明特点：首先在美国，agency（艺人经纪）和management（管理）是被截然分开的两种业务，在加州也有专门的法律对此做出明文规定：前者是不能参与影片的直接投资与制作业务的，而后者则不能直接为艺人提供工作，双方业务界限泾渭分明。
相比亚洲，北美的经纪人的提成比例要小得多，且近年来还有进一步下降的趋势，目前的佣金比例大多在10%-20%之间，不过在北美，经纪公司可以向制片方提供所谓的剧本加主创的“打包”服务（Package），这样的合作模式也能给经纪公司带来很高的利润。
经纪人应该拿多少钱
在关于艺人经纪的讨论中，经纪公司对其艺人收入的提成比例是一个重要的话题。
在以日韩为代表的亚洲经纪界，传统的特点是“高佣金+长合约”——在韩国，经纪公司对艺人的培养可谓是“从娃娃抓起”，而多年培训和培养的成本也使得公司需要这样的形式来保证自身的利益；日本的情况则更有过之，根据Buddy Marini的介绍，日本经纪公司的佣金比例往往可以达到70%甚至更高。
相比日韩的情况，美国经纪公司的佣金比例则要低得多，比如目前北美最大的经纪企业CAA，其“10%佣金，时限两年”的合同模式几乎成为了公司的招牌之一，即使是在中国也是一样。CAA中国区总经理罗异（Peter Loehr）承认，在CAA最初进入中国时，他也曾就佣金比例过低的问题与总部进行了详细沟通，不过最终还是决定沿用既有模式，“这不仅仅是为了保持企业的特点，也是为了使CAA中国经纪团队能够始终保持压力与动力”。
中国的情况则介于上述两种情况之间。就华谊、太合麦田这样拥有内容出口的公司来说，其佣金比例能够维持在一个较高的水准——但事实上，随着艺人特点与级别的不同，经纪公司的佣金比例往往还是有很大的变化幅度，比如王中磊给出的佣金幅度就是15%-70%，宋柯给出的数字是20%-60%；而对于一线艺人来说，其经纪公司则很难拿到30%以上。
不同国家经纪市场的佣金比例存在显著差异，这在很大程度上是由各地市场的特点与艺人经营成本所决定的——在美国，经纪公司主要提供的是信息类服务，物理成本相对较低，因此即使只有10%的提成比例其实也是不算低的；但在亚洲，经纪公司往往需要对艺人提供全方位的包装服务以及生活上的各种照顾，因此成本上的压力要大得多，这样一来，公司也就需要用高佣金与较长期的合约来规避风险。
当然，随着近年来市场的发展，传统的模式也确实遇到了很多问题。iHQ的郑勋卓就谈到，近年来在韩国，随着个体力量的增强，明星对经纪公司的话语权也在逐渐增强。目前韩国的一线艺人在与经纪公司签约时比较倾向于3-5年的短约，这在某种程度上也在逐渐改变韩国经纪界的既有局面，而公司之间的激烈竞争也助长了这一趋势；日本的情况相对好些，由于本土文化对忠诚的重视，以及行业本身的自律性和相关监督惩罚的大力度，使得艺人与经纪公司之间的问题很少需要法律来介入。
相对而言，目前中国的经纪企业，除了需要更多利用合同保护自身利益，并呼吁国家完善相关的法律法规以外，公司也需要进一步提高其对艺人提供服务的专业水平——毕竟，什么样的服务才能决定什么样的佣金水平。
未来合作空间
各区域之间在文化与市场上具有天然亲缘性，这使得亚洲各地娱乐产业的合作空间相当广阔，其中艺人领域的合作则是水到渠成的第一步。尤其是日韩企业，他们已提前走出了这一步——目前开展国际合作的一个首要方向已是参与内容制作，尤其是电影内容。不过郑勋卓认为这其中的方向还是要立足本土，iHQ的方针是首先利用本土明星制作出在本土成功的内容，再把这样的内容推向海外市场。
就韩国的情况而言，本土市场的发展瓶颈与激烈竞争是韩国娱乐公司积极寻求海外合作的一个重要动因，对于经纪公司来说也一样。郑勋卓表示，目前韩国艺人对国际化的需求使得经纪公司必须建立并保持其与海外跨国公司的联系。为了积极开拓中国市场，iHQ去年在北京设立了分公司，借助于其母公司sk电信在华的现有资源进行市场开拓中国市场。目前iHQ已与太合麦田等中国企业达成了合作协议。
由于各国的经纪产业特点各不相同，因此经纪公司在走出国门以后自然会遇到各种各样的难题。比如艾在日本音乐界的呼风唤雨，在很大程度上是得益于其对本土媒体渠道以及广告平台方面的强大控制力，但这种资源优势是难以在海外市场复制；同样，中国也有这方面的问题，在王中磊看来，相比日韩明星在中国的知名度，中国明星目前的跨区域影响力还是不够，其被很多国际片方与广告品牌选上主要还是得益于中国市场本身的快速发展，而在国际范围的宣传中，中国明星的曝光率还是不够，这就需要与海外公司进行积极的合作与沟通，以更好地适应当地市场的情况。
同样的问题也适用于进入中国发展的海外经纪企业。作为北美经纪界目前的头牌企业，CAA进入中国也有好几年的时间了，其最初把签约的重点放在了导演方面，尤其是宁浩这样的新生力量，目前公司已签约了20多位导演；此后则是演员，目前CAA在中国签约的演员有60多位；现在则轮到了编剧——从中也不难看出，CAA未来在中国的发展方向依然还是其在北美取得成功的“Package”模式——通过对项目以及主创人员的全方位把握，进而实现利润的大幅增长。
另一方面，好莱坞的全球战略也会给其他国家的艺人以新的机会。近年来好莱坞电影的收入构成中来自北美以外市场的收入份额越来越大，因此制片方在制作影片时也会越来越多地考虑海外市场。其中的一个趋势是在近年来的好莱坞大片中，比较流行请亚洲的一线明星出演配角，比如在最近的好莱坞大片《极速赛车》（Speed Racer）中就出现了韩国的大明星Rain和中国演员余男。对好莱坞而言，这么做可以提高影片在当地市场的商业号召力，对于亚洲的艺人来说，通过好莱坞大片走向国际也是一个再理想不过的选择。
藝人演藝事業 經紀人成關鍵
近年來，許多年輕男女為了一圓明星夢，前仆後繼想投入演藝事業，於是也出現許多類型的傳播公司。在演藝圈多元化與分工化的發展下，藝人以不能像過去般的單打獨鬥。「經紀人」這個名詞便逐漸在藝人的演藝事業中，扮演了重要的角色。
＊新興專業工作 負責藝人一切
所謂「經紀人」是指具有專業的知識，可以幫藝人爭取表演工作，規劃未來方向的人。在國外經紀人制度行之已久，歐美或日本都有明確的經紀人制度，但對台灣演藝圈而言，經紀人則是近來年才出現的專業工作。早期的藝人表演的項目較單一，所以都是由個體安排表演的工作。近年來，演藝圈開始注重全方位的演出，加上媒體大幅增加，接洽表演的工作也逐漸由個體戶轉為專業公司。甚至電視台都有所屬的經紀部門，專業經紀人的角色也就逐漸成型。
偉忠幫家族經紀人總監蘇瑩恬表示，經紀人其實無明顯的區隔或類型，主要是看經紀人的專長和出身。她以自身舉例，早期從事唱片業界工作，所以有一定的了解和概念，因此就會對這方面多有酌墨。各個演藝的領域有不同的經紀人，而旗下藝人包括徐乃麟、季芹、陳為民等等的艾迪昇傳播公司總經理林志遠則指出，專業的經紀公司包含了各個類型，除了模特兒之外，包含有主持、拍戲、廣告和唱片這些主要的項目。
＊針對各自特色 包裝不同藝人
如何包裝旗下藝人，對經紀人而言是一項重要課題。首先會安排一系列的訓練課程，包括口條、舞蹈、化妝等等。蘇瑩恬表示，訓練的過程中可以觀察藝人的狀態，和增加私下跟藝人溝通的機會。進而掌握藝人特質，找到適合的表演機會。她以胡瓜女兒小禎為例，在了解整體過後，她認為小禎身材高挑，所以甫一出道，先以模特兒的方式呈現在觀眾面前。林志遠則認為，線上的藝人有危機意識，而新人則想出人頭地，所以兩者包裝方式有其不同。目前當紅偶像團體5566所屬的喬傑立經紀公司經紀部副理吳權浩也指出，了解藝人是首要條件。如果藝人本身會思考，能配合公司的政策，那便會很容易幫藝人找到適合的舞台。
＊了解旗下藝人 扮演多種角色
經紀人林志遠說，影藝經紀人所要扮演的角色是相當多元的。有時候像是藝人的父母，有時候卻要與藝人稱兄道弟。也就是說，經紀人必須依不同的狀況，從中更換自己的角色。他也認為，經紀人必須依照藝人資歷、年齡以及想法，隨時改變自己的角色和藝人溝通。吳權浩也表示，經紀人必須為藝人多方面角度思考，不論是私事或公事都必須全盤了解。
另外，經紀人也必須為藝人製造話題，發新聞稿，讓藝人在螢光幕前不停曝光。林志遠表示，經紀人就是要幫藝人製造新聞，並主動發新聞給媒體，和媒體保持良好關係。吳權浩也認為，高曝光率有助於藝人。所以，經紀人思考要詳細，隨時都要為藝人腦力激盪。
＊誠信對待藝人 與媒體互尊重
經紀人與藝人之間的關係相當密切，如何維繫良好關係是件重要的事。經紀人林志遠認為，「誠信」最重要。他說藝人和經紀人都是在做「人」的工作，而這份工作最忌諱欺騙，彼此應該互信，真誠的對待對方。吳權浩也認為，互相信任才是重點，不過還是要有簽約型式的法律效用。
經紀人是藝人與媒體間的橋樑，除了跟自家藝人保持互信的關係外，與媒體間的關係又是如何。吳權浩表示，與媒體間的關係是又愛又恨，一方面需要媒體為藝人宣傳，但卻又擔心媒體不實報導。而林志遠也表示，彼此是保持需求的關係，與媒體之間相互尊重，但如果有不實報導，將會提出法律訴訟。
＊入此行條件多 肯努力最重要
對於經紀人這份職業，經紀人的看法為何。林志遠表示，這份職業工作太雜，沒有一定能力難以勝任。雖然如此，它能訓練口頭說話以及隨機應變的能力，而且對於每個行業都能有初步了解，也能增廣見聞。
對於想從事這份工作的人，每位經紀人也都有各自看法以及建議，林志遠認為須具備時間多、願意奉獻、不要求、充滿衝勁、敢與別人溝通等條件，最重要是身體健康。另外，經驗與人脈的累積則需慢慢的培養。吳權浩則表示，在成為經紀人之前要先做宣傳，不過他也認為，人脈隨著人而成長，只要努力認真、肯學也都有成為經紀人的機會。經紀人蘇瑩恬則認為興趣是最主要的原動力，再來耐心、ＥＱ也是不可少。
＊工作壓力龐大 各有減壓妙招
經紀人每天需要處理藝人本身、藝人與片商、藝人與媒體等各種問題，背後都有其不為人知的辛苦面，和來自四面八方壓力。面對壓力，經紀人各自也都有一套紓解壓力的方法。林志遠表示，雖然每天不停用腦解決問題，不過只要上網玩遊戲或是做運動，就能紓解他龐大的壓力。吳權浩則表示，經紀人沒有太多私人的時間，熬夜以及時間不固定的辛苦面是不為外人所知。不過當看到藝人成功，這些辛苦都是值得的，而他解壓的方式也是玩電動。蘇瑩恬則認為這份工作時間不固定，不過她秉持著一份熱忱來維持，興趣是她的原動力。
＊新興專業工作 負責藝人一切
所謂「經紀人」是指具有專業的知識，可以幫藝人爭取表演工作，規劃未來方向的人。在國外經紀人制度行之已久，歐美或日本都有明確的經紀人制度，但對台灣演藝圈而言，經紀人則是近來年才出現的專業工作。早期的藝人表演的項目較單一，所以都是由個體安排表演的工作。近年來，演藝圈開始注重全方位的演出，加上媒體大幅增加，接洽表演的工作也逐漸由個體戶轉為專業公司。甚至電視台都有所屬的經紀部門，專業經紀人的角色也就逐漸成型。
偉忠幫家族經紀人總監蘇瑩恬表示，經紀人其實無明顯的區隔或類型，主要是看經紀人的專長和出身。她以自身舉例，早期從事唱片業界工作，所以有一定的了解和概念，因此就會對這方面多有酌墨。各個演藝的領域有不同的經紀人，而旗下藝人包括徐乃麟、季芹、陳為民等等的艾迪昇傳播公司總經理林志遠則指出，專業的經紀公司包含了各個類型，除了模特兒之外，包含有主持、拍戲、廣告和唱片這些主要的項目。
＊針對各自特色 包裝不同藝人
如何包裝旗下藝人，對經紀人而言是一項重要課題。首先會安排一系列的訓練課程，包括口條、舞蹈、化妝等等。蘇瑩恬表示，訓練的過程中可以觀察藝人的狀態，和增加私下跟藝人溝通的機會。進而掌握藝人特質，找到適合的表演機會。她以胡瓜女兒小禎為例，在了解整體過後，她認為小禎身材高挑，所以甫一出道，先以模特兒的方式呈現在觀眾面前。林志遠則認為，線上的藝人有危機意識，而新人則想出人頭地，所以兩者包裝方式有其不同。目前當紅偶像團體5566所屬的喬傑立經紀公司經紀部副理吳權浩也指出，了解藝人是首要條件。如果藝人本身會思考，能配合公司的政策，那便會很容易幫藝人找到適合的舞台。
＊了解旗下藝人 扮演多種角色
經紀人林志遠說，影藝經紀人所要扮演的角色是相當多元的。有時候像是藝人的父母，有時候卻要與藝人稱兄道弟。也就是說，經紀人必須依不同的狀況，從中更換自己的角色。他也認為，經紀人必須依照藝人資歷、年齡以及想法，隨時改變自己的角色和藝人溝通。吳權浩也表示，經紀人必須為藝人多方面角度思考，不論是私事或公事都必須全盤了解。
另外，經紀人也必須為藝人製造話題，發新聞稿，讓藝人在螢光幕前不停曝光。林志遠表示，經紀人就是要幫藝人製造新聞，並主動發新聞給媒體，和媒體保持良好關係。吳權浩也認為，高曝光率有助於藝人。所以，經紀人思考要詳細，隨時都要為藝人腦力激盪。
＊誠信對待藝人 與媒體互尊重
經紀人與藝人之間的關係相當密切，如何維繫良好關係是件重要的事。經紀人林志遠認為，「誠信」最重要。他說藝人和經紀人都是在做「人」的工作，而這份工作最忌諱欺騙，彼此應該互信，真誠的對待對方。吳權浩也認為，互相信任才是重點，不過還是要有簽約型式的法律效用。
經紀人是藝人與媒體間的橋樑，除了跟自家藝人保持互信的關係外，與媒體間的關係又是如何。吳權浩表示，與媒體間的關係是又愛又恨，一方面需要媒體為藝人宣傳，但卻又擔心媒體不實報導。而林志遠也表示，彼此是保持需求的關係，與媒體之間相互尊重，但如果有不實報導，將會提出法律訴訟。
＊入此行條件多 肯努力最重要
對於經紀人這份職業，經紀人的看法為何。林志遠表示，這份職業工作太雜，沒有一定能力難以勝任。雖然如此，它能訓練口頭說話以及隨機應變的能力，而且對於每個行業都能有初步了解，也能增廣見聞。
對於想從事這份工作的人，每位經紀人也都有各自看法以及建議，林志遠認為須具備時間多、願意奉獻、不要求、充滿衝勁、敢與別人溝通等條件，最重要是身體健康。另外，經驗與人脈的累積則需慢慢的培養。吳權浩則表示，在成為經紀人之前要先做宣傳，不過他也認為，人脈隨著人而成長，只要努力認真、肯學也都有成為經紀人的機會。經紀人蘇瑩恬則認為興趣是最主要的原動力，再來耐心、ＥＱ也是不可少。
＊工作壓力龐大 各有減壓妙招
經紀人每天需要處理藝人本身、藝人與片商、藝人與媒體等各種問題，背後都有其不為人知的辛苦面，和來自四面八方壓力。面對壓力，經紀人各自也都有一套紓解壓力的方法。林志遠表示，雖然每天不停用腦解決問題，不過只要上網玩遊戲或是做運動，就能紓解他龐大的壓力。吳權浩則表示，經紀人沒有太多私人的時間，熬夜以及時間不固定的辛苦面是不為外人所知。不過當看到藝人成功，這些辛苦都是值得的，而他解壓的方式也是玩電動。蘇瑩恬則認為這份工作時間不固定，不過她秉持著一份熱忱來維持，興趣是她的原動力。
成功的經紀人如何煉成 面對藝人種種如何應對
一個成功的藝人經紀人究竟是如何煉成的？面對藝人的種種，你要如何應對？香港影視博覽會舉辦了一場“藝人、經理人相對論”研討會，香港導演王晶，捧紅謝霆峰、TWINS的英皇藝人管理部總監霍汶希，捧紅了葉倩文、李克勤、陳慧琳、古巨基的金牌經紀人黃柏高，管理TVB藝人的樂易玲，藝人代表羅嘉良、關心研、孫耀威出席此次活動，教你如何做一位金牌經紀人。
第一關：如何面對“反骨仔”？
“反骨仔”是什麼？就是香港人常說的明星跳槽。這也是作為一名經紀人所要面臨的最大問題。如何避免你的明星跳槽到他家呢？一手捧紅舒淇的導演王晶十分有經驗，他分析說，藝人是經紀人的長期飯票，所以你要先預防要有準備。“這既是雙方的誠信，也需要規範的管理。當然也是對你的肯定，如果你的藝人沒本事，怎麼跳槽？”
而最常用的一招就是走 “情感情路線”，美女經紀人霍汶希就希望通過感情來“感化”藝人，這一招得到了眾人認可。TVB的的樂易玲說：
“我們的做法是好合好散，不斷地培養新人，等你長大了，要單飛了，就讓他們去闖天下，而我們的新人也培養出來了。等他們闖出天下了，他們還會回娘家幫忙啊。”
在場的幾位藝人都有過跳槽經歷，也對自己的選擇不後悔。關心妍( 聽歌 blog)感慨：“藝人的青春是有限的，你能否有好的發展可能就取決于這幾年，你自己必須要有選擇。”
第二關：如何做稱職的經紀人？
當你穩定了藝人後，你需要思考如何開發你的藝人？那麼什麼樣的經紀人才是稱職的呢？王晶一語道破：“就是要讓藝人增值，要能發掘藝人的潛力。”而發掘陳慧琳、古巨基的黃柏高則表示，在娛樂圈所有指標都指向成績，只要能讓藝人名利雙收就是金牌經紀人。霍汶希說：“錦上添花當然好，但更重要的是雪中送炭，不離不棄。很多藝人其實並不適合娛樂圈。金牌經紀人更應該幫助他們找到自己的生活，讓他們感到溫暖關懷。”而這種人性關懷式的管理顯然更得到在場幾位成名藝人的認同。
如何溝通呢？王晶說自己雖然捧紅了眾多女星，但為了避開狗仔，他也不得不與藝人保持一定距離。“我20多年來和藝人見面聊天，都固定在香港半島酒店吃牛排。”兩位大牌女性經紀人則經常晚上和藝人“煲電話粥”。據悉，TVB旗下有700多藝人，樂易玲和她的同事經常和藝人聊天，了解他們的心理狀態。
第三關：如何面對“殺手閒”？
年輕氣盛的藝人最怕什麼？那就是雪藏，再紅的明星都有被雪藏的難忘過去，就像當年的劉德華( 聽歌)因為不聽話，而被無線封殺多年。“雪藏”就像雙刃劍，為什麼經紀人仍樂此不疲地耍出這一狠招呢？英皇與梁洛施(聽歌)的“戰爭”已經是時下熱點，在圈內有著“哥斯拉()”之稱的霍汶希解釋道，“我手下的藝人大多很年輕，出現這種情況的話，也是希望用這樣的方式讓他們有一段時間好好想想，冷靜一下。因為有些年輕人他們取得一些成就就覺得整個世界都圍著他們轉。我是你的經紀人，別人打你才會真疼。我要讓他們在經歷這些之前學會適應。”樂易玲則認為雪藏是為了“有獎有罰”，“把他們放進‘冰箱’不是不管了，還要呵護啊。這樣做是讓他們明白規則，雪藏可以讓藝人學會成長。”
第一關：如何面對“反骨仔”？
“反骨仔”是什麼？就是香港人常說的明星跳槽。這也是作為一名經紀人所要面臨的最大問題。如何避免你的明星跳槽到他家呢？一手捧紅舒淇的導演王晶十分有經驗，他分析說，藝人是經紀人的長期飯票，所以你要先預防要有準備。“這既是雙方的誠信，也需要規範的管理。當然也是對你的肯定，如果你的藝人沒本事，怎麼跳槽？”
而最常用的一招就是走 “情感情路線”，美女經紀人霍汶希就希望通過感情來“感化”藝人，這一招得到了眾人認可。TVB的的樂易玲說：
“我們的做法是好合好散，不斷地培養新人，等你長大了，要單飛了，就讓他們去闖天下，而我們的新人也培養出來了。等他們闖出天下了，他們還會回娘家幫忙啊。”
在場的幾位藝人都有過跳槽經歷，也對自己的選擇不後悔。關心妍( 聽歌 blog)感慨：“藝人的青春是有限的，你能否有好的發展可能就取決于這幾年，你自己必須要有選擇。”
第二關：如何做稱職的經紀人？
當你穩定了藝人後，你需要思考如何開發你的藝人？那麼什麼樣的經紀人才是稱職的呢？王晶一語道破：“就是要讓藝人增值，要能發掘藝人的潛力。”而發掘陳慧琳、古巨基的黃柏高則表示，在娛樂圈所有指標都指向成績，只要能讓藝人名利雙收就是金牌經紀人。霍汶希說：“錦上添花當然好，但更重要的是雪中送炭，不離不棄。很多藝人其實並不適合娛樂圈。金牌經紀人更應該幫助他們找到自己的生活，讓他們感到溫暖關懷。”而這種人性關懷式的管理顯然更得到在場幾位成名藝人的認同。
如何溝通呢？王晶說自己雖然捧紅了眾多女星，但為了避開狗仔，他也不得不與藝人保持一定距離。“我20多年來和藝人見面聊天，都固定在香港半島酒店吃牛排。”兩位大牌女性經紀人則經常晚上和藝人“煲電話粥”。據悉，TVB旗下有700多藝人，樂易玲和她的同事經常和藝人聊天，了解他們的心理狀態。
第三關：如何面對“殺手閒”？
年輕氣盛的藝人最怕什麼？那就是雪藏，再紅的明星都有被雪藏的難忘過去，就像當年的劉德華( 聽歌)因為不聽話，而被無線封殺多年。“雪藏”就像雙刃劍，為什麼經紀人仍樂此不疲地耍出這一狠招呢？英皇與梁洛施(聽歌)的“戰爭”已經是時下熱點，在圈內有著“哥斯拉()”之稱的霍汶希解釋道，“我手下的藝人大多很年輕，出現這種情況的話，也是希望用這樣的方式讓他們有一段時間好好想想，冷靜一下。因為有些年輕人他們取得一些成就就覺得整個世界都圍著他們轉。我是你的經紀人，別人打你才會真疼。我要讓他們在經歷這些之前學會適應。”樂易玲則認為雪藏是為了“有獎有罰”，“把他們放進‘冰箱’不是不管了，還要呵護啊。這樣做是讓他們明白規則，雪藏可以讓藝人學會成長。”
2009年10月17日星期六
唾手可得的明星夢
阅读一名台湾唱片工作者的部落，读到她的一些文字发觉蛮有意思的，让我开始想很多关于自己目前处于的唱片市场：
......有『明星夢』這個想法的人，還真不少......
不知道是不是因為自己的娛樂圈工作，每每當有人跟我說，他想要當明星的時候，我大多都會告訴他們要當歌手有多辛苦、耐力要比別人好、狀態要永遠維持在最好；可能為了維持身材，好幾年都不能吃麻辣鍋、巧克力，還不能生病、談戀愛要看時辰還要會口風緊、有便秘到藥房買瀉藥都要防狗仔跟拍，最重要的重點是，不是每個人的明星夢都會是最耀眼、最閃閃發亮的！
怎麼會突然想聊到這個？
就是因為上禮拜看到【超級星光大道】，梁小妹被淘汰掉，我才很仔細地觀察了一下她以及目前還保有冠軍挑戰者的參賽者們，如果我是唱片公司老闆，我到底會簽下誰.....這個問題想了很久，久到我在電視機前面發呆，到底要簽下誰......林宜融是現在市場上少見的......魏如昀比較酷......，這是一個極度需要思考的問題，要當歌手很容易，但是要當會賣、能賣、會唱、能唱，還極具其他開發潛力，然後幫公司、幫自己賺到大筆鈔票的歌手不容易，能歌善舞自然不用多追贅述，但是需要極多條件的支撐，來讓唱片公司、經紀公司花錢在自己身上。
一個新人歌手發片，要真的讓所有人徹底地在電視媒體上聽見自己的聲音，唱片公司至少要投入七位數到八位數的宣傳費，才有辦法讓市場上大大小小媒體『有點』聲音，然而有聲音出去，唱片公司還未必收得到相對的回應，也就是說，唱片公司要為了這個新人跟市場賭一把，賭贏了，就紅了，賭輸了就掛了，這就是為什麼會有這麼多的『一片歌手』......
第二屆星光大道的氣勢就弱了一些，個個幾乎都很能唱，但是卻少了一點會讓觀眾喜歡的『單純』、新人歌手具備的『潛力』、唱片公司願意投資的『可塑性』，『單純』不是『裝傻』、『潛力』跟『可塑性』強調的是，任何曲風都能唱，都有自己的味道，而不是永遠都唱著吶喊的歌、或是裝酷的的調調，甚至是哀傷的情歌，那其他的呢？
......不過啊，話說回來，現在歌唱比賽很多，倘若真的對自己信心破表，實際上是可以真的去參加看看的，這點我倒是很鼓勵，因為這應該可以算是目前比較快的捷徑，也可以考驗自己的實力以及膽量，順便是前先訓練好自己的抗壓性，免得日後明星夢真的閃閃發亮的時候，面對媒體永遠都臭臉相向啊！
只是當你決定努力追尋美麗的明星夢以前，請你先冷靜下來，問問你自己：『擁有了什麼條件，讓唱片公司願意投資好幾千萬在你的身上？！』
看回马来西亚的唱片市场，多得泛滥的歌唱比赛，多么容易得到的发片机会，突然想到这样会不会让这个已经疲弱无力的市场更快的走向灭亡呢？
......有『明星夢』這個想法的人，還真不少......
不知道是不是因為自己的娛樂圈工作，每每當有人跟我說，他想要當明星的時候，我大多都會告訴他們要當歌手有多辛苦、耐力要比別人好、狀態要永遠維持在最好；可能為了維持身材，好幾年都不能吃麻辣鍋、巧克力，還不能生病、談戀愛要看時辰還要會口風緊、有便秘到藥房買瀉藥都要防狗仔跟拍，最重要的重點是，不是每個人的明星夢都會是最耀眼、最閃閃發亮的！
怎麼會突然想聊到這個？
就是因為上禮拜看到【超級星光大道】，梁小妹被淘汰掉，我才很仔細地觀察了一下她以及目前還保有冠軍挑戰者的參賽者們，如果我是唱片公司老闆，我到底會簽下誰.....這個問題想了很久，久到我在電視機前面發呆，到底要簽下誰......林宜融是現在市場上少見的......魏如昀比較酷......，這是一個極度需要思考的問題，要當歌手很容易，但是要當會賣、能賣、會唱、能唱，還極具其他開發潛力，然後幫公司、幫自己賺到大筆鈔票的歌手不容易，能歌善舞自然不用多追贅述，但是需要極多條件的支撐，來讓唱片公司、經紀公司花錢在自己身上。
一個新人歌手發片，要真的讓所有人徹底地在電視媒體上聽見自己的聲音，唱片公司至少要投入七位數到八位數的宣傳費，才有辦法讓市場上大大小小媒體『有點』聲音，然而有聲音出去，唱片公司還未必收得到相對的回應，也就是說，唱片公司要為了這個新人跟市場賭一把，賭贏了，就紅了，賭輸了就掛了，這就是為什麼會有這麼多的『一片歌手』......
第二屆星光大道的氣勢就弱了一些，個個幾乎都很能唱，但是卻少了一點會讓觀眾喜歡的『單純』、新人歌手具備的『潛力』、唱片公司願意投資的『可塑性』，『單純』不是『裝傻』、『潛力』跟『可塑性』強調的是，任何曲風都能唱，都有自己的味道，而不是永遠都唱著吶喊的歌、或是裝酷的的調調，甚至是哀傷的情歌，那其他的呢？
......不過啊，話說回來，現在歌唱比賽很多，倘若真的對自己信心破表，實際上是可以真的去參加看看的，這點我倒是很鼓勵，因為這應該可以算是目前比較快的捷徑，也可以考驗自己的實力以及膽量，順便是前先訓練好自己的抗壓性，免得日後明星夢真的閃閃發亮的時候，面對媒體永遠都臭臉相向啊！
只是當你決定努力追尋美麗的明星夢以前，請你先冷靜下來，問問你自己：『擁有了什麼條件，讓唱片公司願意投資好幾千萬在你的身上？！』
看回马来西亚的唱片市场，多得泛滥的歌唱比赛，多么容易得到的发片机会，突然想到这样会不会让这个已经疲弱无力的市场更快的走向灭亡呢？
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